Campaña mundial contra la comida chatarra será debatida en la ONU
MUNDOAsí lo anunció este sábado la Organización Mundial de la Salud (OMS).
Sábado 22 Enero 2011
La Organización Mundial de la Salud anunció que los líderes mundiales debatirán una campaña para prevenir la comercialización de comida chatarra a los niños cuando se reúnan en Nueva York el 19 y 20 de septiembre.
Esa entidad de las Naciones Unidas dijo que los jefes de estado aprovecharán la reunión de la Asamblea General de la ONU para discutir la limitación en el número y tipo de avisos a los que están expuestos los niños.
La OMS dijo que 43 millones de niños preescolares en el mundo están excedidos de peso o padecen obesidad. Los expertos hablan de un "maremoto de grasa" que está causando millones de muertes prematuras cada año.
Bjorn-Inge Larsen, del Directorio de Salud de Noruega, dijo a la prensa el viernes que anticipa medidas voluntarias para limitar la publicidad sobre comida chatarra que a la larga puedan traducirse en leyes que prohíban la práctica, del mismo modo que ocurrió con el tabaco.
sábado, 22 de enero de 2011
ARTICULO PERIODÍSTICO
PORTADA El asesinato de dos estudiantes bogotanos en San Bernardo del Viento pone trágicamente en evidencia el régimen de terror en el que viven varias zonas del país. SEMANA cuenta toda la historia.
Sábado 15 Enero 2011
Alrededor de la una de la tarde del lunes 10 de enero, dos planetas hicieron colisión en las afueras del pueblo cordobés de San Bernardo del Viento. Uno de ellos era una joven pareja de biólogos urbanos, jóvenes y enamorados, a punto de graduarse, que seguía la órbita desprevenida de su interés en los manatíes y los manglares, mientras regresaban en vestido de baño y camiseta después de pasar la mañana en la Playa de los Venados. Contra ellos se estrelló de golpe otro planeta, el del régimen de terror impuesto en esa y en tantas zonas rurales de Colombia por los asesinos que, con ocho disparos, acabaron en un instante con sus vidas y sus proyectos.
"Mateo es un testarudo que me quiere llevar a Montería a coger mañana el vuelo de las siete para volver a Bogotá, y yo le digo que me deje en Lorica y se devuelva a San Bernardo. Vamos ya de regreso, a recoger las maletas y seguir a Lorica, y te llamo. No te preocupes".
"La testaruda es Margarita, que no quiere que la lleve al aeropuerto".
Esta, interrumpida por el ruido de fondo del motor de un vehículo y con los dos muchachos hablando a la vez por el celular entrecortado, fue la última conversación que tuvo Consuelo Gómez con su hija Margarita -que debía volver al otro día a Bogotá- y su novio, Mateo Matamala, una hora antes de que uno o varios hombres del grupo Los Urabeños los asesinaran. El día anterior, a las seis de la tarde, la mamá de Mateo, Tatiana, había recibido la última noticia de su hijo: "Mamá, te mando un beso. Mañana nos movemos y te llamo", le contó ella a SEMANA con la voz quebrada, mientras repasaba por enésima vez con los ojos empañados el mensaje en su teléfono celular.
La siguiente noticia les llegó a las dos familias al final del lunes: desde el celular de Margarita, la voz impersonal de un funcionario del CTI había informado a Consuelo: "A su hija y al muchacho los ultimaron". Una llamada similar recibió una de las dos hermanas de Mateo, en Cartagena.
Margarita Gómez había cumplido 23 años el 9 de julio. Mateo Matamala debía cumplir 27 el 15 de agosto. Aunque se habían visto a menudo por varios años en la Facultad de Biología de la Universidad de los Andes, en Bogotá, estaban juntos apenas desde mediados del año pasado. Por lo que cuentan sus padres, fue una historia de amor fulminante y total, que los tenía viviendo la vida feliz y modesta de los estudiantes en un apartamentico de un amigo en la calle 18 con carrera quinta de la capital, al que se habían pasado en agosto. Los dos estaban terminando carrera. Margarita, que quería especializarse en Paleobotánica, había vuelto del Museo Paleontológico de la Patagonia, en Argentina, donde estuvo entre mayo y julio estudiando fósiles de coníferas; Mateo proyectaba pasar varios meses en San Bernardo del Viento, a cargo de María del Mar, una manatí de cuatro meses que vive en los esteros que el río Sinú derrama al Caribe en esa costa, como parte de su práctica de investigación, con la Fundación Omacha, de Lorica. Margarita había sustentado con éxito su tesis y, una vez completado el trabajo de investigación de Mateo, ambos esperaban graduarse en septiembre.
Meses antes, Mateo había llegado un día radiante a su casa: "Mamá, me aprobaron Córdoba". El viaje a ese departamento se había decidido casi al término del plazo que la Universidad de los Andes da a sus estudiantes para presentar su proyecto de grado. Mateo había descartado primero opciones fuera de Colombia, en la Patagonia, y dentro del país, en Malpelo y la Amazonia. Quienes lo conocían le recomendaron ir a hacerse cargo de un manatí en la región de San Bernardo del Viento. Lo que él y su familia sabían, como tantos colombianos que viven en las ciudades viendo apenas por televisión el infierno que es la vida cotidiana en ciertas zonas de Colombia, era que esa costa era un paraíso, con turistas, playas, manglares y pescadores. En cambio, Consuelo, la mamá de Margarita, sintió una corazonada y le pidió a Mateo que reconsiderara Malpelo.
Pero allá, a ese contradictorio paraíso, se fueron Mateo y Margarita enamorados, el 4 de enero.
Los hijos no deben morir antes que los padres. Cuando esto se dice es un lugar común; cuando pasa, una verdad fatídica. La descripción de la vida y muerte de sus hijos que hicieron a SEMANA José Carlos y Tatiana, en una oficina del norte de Bogotá, y Consuelo Gómez y Josefa, su madre y su abuela, en su apartamento del occidente de la capital, fue visiblemente una de las tareas más penosas de sus vidas: aceptar que su dolor privado fuese un asunto público.
Los dos estaban en esa fase de la vida en que la juventud quiere abrazar el mundo con toda su fuerza. Y el carácter de ambos no hacía sino exaltar esa actitud. Mateo -de ascendencia española y libanesa- viene de una familia grande, de 26 nietos, muy unida hace décadas, y con esa prosperidad ganada a pulso, propia de los inmigrantes. Margarita es nieta de una prima hermana de Pedro Gómez, pero las dos familias no han sido cercanas. Mateo, en rebeldía contra la élite a la que pertenecía, regañando a su padre cuando pagaba una cuenta cara en un restaurante, viajando en bicicleta de su casa a la universidad. Y Margarita, haciendo a pulso una carrera en la universidad más exclusiva del país, que su madre a duras penas conseguía pagar con un trabajo en Planeación Nacional y la ayuda del padre de su hija. Ambos se encontraron a mitad de camino, el año pasado, en la pasión mutua por "las matas, las lagartijas y los sapos", como dice la mamá de ella.
Alto, atlético, aventurero, temerario, empeñado en escalar montañas, acampar, caminar por días en el monte, hacer automovilismo en Bogotá o bungee-jumping en un viaje a África, tocar guitarra, tomar fotografías y dedicar su vida a la naturaleza, Mateo era un alumno destacado y una fuente de energía y curiosidad inagotables. Atravesó nadando la laguna de Guatavita, en un paseo, cuando tenía 11 años: "Sentí que me cosquilleaba todo el cuerpo y, abajo, todo era negro, negro", le dijo después a su madre horrorizada. "No pensaba, no era estratega. Actuaba con el corazón y era efervescente", dicen sus padres. Mientras estudiaba Ingeniería Ambiental en Los Andes, pasó por un periodo de crisis y vacilaciones, hasta que decidió cambiarse a Biología y arrancar de cero. Allí encontró su pasión y su equilibrio.
También de elevada estatura y una figura que emanaba carácter, Margarita era díscola desde pequeña. No paraba en casa y optaba por el 'parche' de amigos cada vez que podía. Desde chiquita se le vio la inclinación por los animales y las plantas -muchos años después, su tesis en la universidad fue sobre cipreses y fósiles de Villa de Leyva-. Su madre dice que creció hasta los seis años sin saber de su padre; este afirma que se enteró de que tenía una hija un par de años después de nacida, cuando aún era alcalde de Cucunubá. Tiene dos medios hermanos, Gabriel, de 10 años, y Juan Manuel, de 20. En décimo grado, a Margarita la expulsaron del colegio Siervas de San José y se pasó al Santo Ángel (a Mateo también lo sacaron del Colegio Helvetia, cuatro meses antes de terminar). Con el trabajo de su madre y la ayuda de su padre, hizo el colegio y luego entró a Biología en Los Andes; pasó 2007 en Cambridge, probando su inglés desde el puesto de mesera hasta el de encargada de un restaurante, y regresó a Bogotá a seguir la carrera. Según su madre, después de conocer a Mateo maduró más. "El orgullo de ver a Margarita en Los Andes, oírla hablar inglés perfecto, ver lo feliz que era, eso me hacía feliz", dice Consuelo.
Por la descripción de sus padres, ambos lucen como esos jóvenes que, preocupados por el país y el planeta, deciden viajar con una guitarra y una cámara y consagrarse al trabajo con la naturaleza y al contacto con la gente, sin aspiraciones de hacer dinero y lejos de cualquier ambición personalista. Les importaban el prójimo y la naturaleza. Mateo, por ejemplo, había "adoptado" a 'la Guajira', una indigente que vive con 11 perros arriba de la universidad, cuya foto él se llevó al viaje y ahora está en la cadena de custodia.
Por esas cosas de la vida, cuando se fueron a Córdoba, por primera vez sus madres, que siempre veían con aprehensión esos viajes, no sintieron miedo, ni siquiera Consuelo con sus reservas frente a Córdoba. Los veían tan felices y el viaje parecía tan fácil y los tenía tan entusiasmados...
Pocos días antes de llegar a Córdoba, el 27 de diciembre, Margarita y Mateo se fueron juntos a Santa Fe de Antioquia, donde la familia de ella se disponía a encontrar el año nuevo con juegos, comidas y comparsas. Margarita bailó jarabe tapatío y Mateo, disfrazado de español, desplegó sus dotes de bailarín de flamenco. El 2 de enero volvieron a Bogotá y, dos días después, el 4, se despidieron de sus familias y partieron rumbo a Montería. Ella planeaba pasar una semana con él, dejarlo instalado y regresar a Bogotá el día siguiente al que se encontraron con la muerte.
De lo que pasó una vez llegaron a San Bernardo solo quedan los indicios de sus llamadas diarias a sus padres. En la zona nadie vio nada, nadie oyó nada, nadie sabe nada. Como siempre. Como en tantos otros sitios de Colombia donde se impone la ley del silencio que emana de la punta del fusil. Para el coronel Héctor Pérez, comandante de Policía de Córdoba, es un silencio cómplice. Para la gente, la regla básica de supervivencia.
En San Bernardo, detrás de sus playas paradisíacas gravitaba el mundo de la violencia, y en una larga lista de municipios a lo largo de esa costa se vive en medio del terror y los enfrentamientos entre tres grupos armados surgidos luego de la desmovilización paramilitar. Los violentos amos y señores de esa tierra espléndida -Los Urabeños, comandados por un hombre apodado 'Gavilán'; Los Paisas y Los Rastrojos, que se han extendido nacionalmente desde el norte del Valle del Cauca- almacenan cocaína en los manglares y la sacan en lancha desde las playas, peleando ferozmente el control de cada caño, cada estero. Además de división natural, el río Sinú es una frontera invisible, acatada por la población con temor reverencial, entre Los Urabeños, que controlan la orilla izquierda, y Los Paisas, que ocupan la derecha, en el municipio de San Antero.
Desde fines de 2009 empezaron los asesinatos. en San Bernardo. En 2010 hubo 15, que la Policía atribuye a choques entre esos grupos, un homicidio común y los de un ex alcalde y un profesor. "Lo que está ocurriendo en la actualidad es mucho más grave que cuando la zona estaba bajo control de Mancuso y 'el Alemán', pues en esa época había una estructura armada con jerarquía y cadena de mando", dice el Alcalde de Vientos, como se conoce popularmente el pueblo de San Bernardo. Ahora cualquiera da órdenes, andan sin uniformes, no tienen campamentos y se están matando entre ellos. Jóvenes sin empleo son reclutados en los billares; hay una vigilancia férrea sobre la gente local, lo que ha impuesto una desconfianza de todos sobre todos y sobre los que llegan de fuera. Y todos saben que al que hable lo espera un cajón.
"Mateo ingenuamente se metió en la boca del lobo", sentencia, lúgubre, su madre. Es difícil imaginar mejor descripción del paraíso al que llegaron los dos jóvenes.
En unas cabañas en las playas del Viento, los dos jóvenes montaron su carpa. El 4 de enero, contaron a sus padres que habían encontrado cabaña y comida por 25.000 pesos diarios. El 7, Margarita llamó a su mamá y le dijo que la pasaban tirados en la playa y caminando. "Nos amamos todo el tiempo", le contó. El 8, dijeron que estaban almorzando y la llamada se cortó. Y el 10, hacia mediodía, hicieron la última llamada, y contaron que volvían de la Playa de los Venados, a buscar las maletas e irse a Montería para el vuelo que Margarita nunca tomaría al día siguiente. Una hora después, un ruido de disparos fue escuchado por los pescadores de ese corregimiento. A las cinco de la tarde, las autoridades llegaron de Lorica a hacer el levantamiento. Al día siguiente, José Carlos, el papá de Mateo, llegó por el cuerpo de su hijo y la mamá y dos tíos fueron por el de Margarita. La Policía está convencida de que fueron Los Urabeños.
¿Por qué los mataron? La respuesta fácil es que estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado. O que, por andar grabando pájaros y fotografiando manatíes, los confundieron con espías: de la Policía, del Ejército, de la guerrilla, del bando criminal enemigo… El problema es que todo el que viva o pase por esas zonas de Córdoba también está en el lugar equivocado en el momento equivocado. Mateo y Margarita iban en vestido de baño, con una pinta indeclinable de mochileros cachacos que no confunde ni al más despistado de los sicarios. Cámara y computador quedaron junto a ellos. Como dijo a SEMANA uno de los investigadores: los asesinos "querían enviar el mensaje de que tienen el control de la zona, donde no permiten ni curiosos".
Ese es el problema. En San Bernardo, en buena parte de esa costa y en muchas otras regiones hay grupos con el poder y las armas -y la tranquilidad, pues no hay Estado que los estorbe- para "no permitir curiosos". Cooptan o atemorizan. Compran autoridades. Han vuelto a las masacres, de las que hubo diez en ese departamento solo el año pasado. Terror para los locales; plomo para los de fuera. La muerte de Mateo Matamala y Margarita Gómez no es la primera y no será la última en Córdoba (ver articulo). Pese a los anuncios oficiales de reducción de la criminalidad y a la percepción de que Colombia dejó atrás la guerra, producto de los esfuerzos de seguridad -y de comunicaciones- de la administración Uribe, esta es tan solo una de las regiones del país asolada por una violencia que recuerda los peores momentos de enfrentamiento entre guerrilleros y paramilitares.
El gobierno se apresuró a convocar un consejo de seguridad en San Bernardo, al que asistieron altos funcionarios de la Fiscalía y la Policía, y a anunciar el envío de 700 efectivos. Algo tarde para los dos jóvenes y para los 575 asesinados en Córdoba el año pasado. Habrá que ver cuánto dura la presencia policial en San Bernardo y si se extiende al resto de Córdoba.
Como dijo la gobernadora, Marta Sáenz Correa, es trágico que solo la muerte de dos estudiantes de Bogotá lleve a las autoridades y al país urbano a pellizcarse. ¿Dónde estaban los medios, se preguntó, cuando mataron a 575 personas en Córdoba el año pasado? Es triste que los medios de comunicación -esta edición de SEMANA incluida- solo pongan nombre y rostro a los muertos cuando estos son destacados (o del interior, como dijo la Gobernadora). Además, ¿cuántos homicidios en Colombia ameritan una recompensa de 500 millones para dar con los autores, como ha ofrecido el gobierno en este caso?
El vil asesinato de Mateo y Margarita pone de presente dos cosas. Que esta guerra degradada de narcos, ex paramilitares, guerrilleros, bandidos, pueblos aterrorizados e inocentes asesinados o amedrentados aún no ha terminado. Una verdad de a puño en media Colombia, cuyo clamor apenas si se escucha en la otra media. Por otra parte, como dijo al final de la entrevista que dio a SEMANA la madre de Mateo, ambas muertes y las de tantos colombianos anónimos que no salen en los periódicos ni en la televisión dejan una pregunta: "¿Quién es más culpable: los que disparan o los que dejan disparar?". Los dos estudiantes y muchos otros fueron asesinados porque la seguridad en la zona está en manos de personajes con el nombre de 'Gavilán' y no en las de un Estado aún lejos de un control efectivo del territorio.
Allá, en el paraíso, colisionaron dos planetas. El del país urbano, que cree que el conflicto y la guerra quedaron atrás, y el planeta bárbaro, en el que viven cientos de miles de colombianos entre el miedo, el silencio y la muerte. Que no son dos planetas sino uno solo: el de esta tremenda Colombia, donde vivir y morir sigue siendo, para demasiada gente, un cara y sello. Mateo y Margarita apostaron toda su vida a cara, y, por una vez, les salió sello.
lunes, 17 de enero de 2011
LA VANGUARDIA LATINOAMERICANA
A continuación se copia uno de los cuentos de Jorge Luis Borges,reconocido escritor argentino que a principios del siglo XX renovó la literatura latinoamericana. Borges fue un maestro en el manejo de la palabra, ademas de un estudioso e investigador acérrimo. Su arte por excelencia fue el cuento, en la poesía logra plasmar lo que el alma siente; buscó los temas universales, las paradojas eternas, los problemas filosóficos.
La Intrusa es un cuento que muestra una estampa del hombre campesino y rudo de principios de siglo, pero también en la encrucijada que envuelve a los personajes se puede reconocer al hombre débil ante el ardor del corazón. Espero que lo disfruten.
En Turdera los llamaban los Nilsen. El párroco me dijo que su predecesor recordaba, no sin sorpresa, haber visto en la casa de esa gente una gastada Biblia de tapas negras, con caracteres góticos; en las últimas páginas entrevió nombres y fechas manuscritas. Era el único libro que había en la casa. La azarosa crónica de los Nilsen, perdida como todo se perderá. El caserón, que ya no existe, era de ladrillo sin revocar; desde el zaguán se divisaban un patio de baldosa colorada y otro de tierra. Pocos, por lo demás, entraron ahí; los Nilsen defendían su soledad. En las habitaciones desmanteladas dormían en catres; sus lujos eran el caballo, el apero, la daga de hojas corta, el atuendo rumboso de los sábados y el alcohol pendenciero. Sé que eran altos, de melena rojiza. Dinamarca o Irlanda, de las que nunca oirían hablar, andaban por la sangre de esos dos criollos. El barrio los temía a los Colorados; no es imposible que debieran alguna muerte. Hombro a hombro pelearon una vez a la policía. Se dice que el menor tuvo un altercado con Juan Iberra, en el que no llevó la peor parte, lo cual, según los entendidos, es mucho. Fueron troperos, cuarteadores, cuatreros y alguna vez tahúres. Tenían fama de avaros, salvo cuando la bebida y el juego los volvían generosos. De sus deudos nada se sabe y ni de dónde vinieron. Eran dueños de una carreta y una yunta de bueyes.
Físicamente diferían del compadraje que dio su apodo forajido a la Costa Brava. Esto, y lo que ignoramos, ayuda a comprender lo unidos que fueron. Malquistarse con uno era contar con dos enemigos.
Los Nilsen eran calaveras, pero sus episodios amorosos habían sido hasta entonces de zaguán o de casa mala. No faltaron, pues, comentarios cuando Cristián llevó a vivir con él a Juliana Burgos. Es verdad que ganaba así una sirvienta, pero no es menos cierto que la colmó de horrendas baratijas y que la lucía en las fiestas. En las pobres fiestas de conventillo, donde la quebrada y el corte estaban prohibidos y donde se bailaba, todavía, con mucha luz. Juliana era de tez morena y de ojos rasgados; bastaba que alguien la mirara, para que se sonriera. En un barrio modesto, donde el trabajo y el descuido gastan a las mujeres, no era mal parecida.
Eduardo los acompañaba al principio. Después emprendió un viaje a Arrecifes por no sé qué negocio; a su vuelta llevó a la casa una muchacha, que había levantado por el camino, y a los pocos días la echó. Se hizo más hosco; se emborrachaba solo en el almacén y no se daba con nadie. Estaba enamorado de la mujer de Cristián. El barrio, que tal vez lo supo antes que él, previó con alevosa alegría la rivalidad latente de los hermanos.
Una noche, al volver tarde de la esquina, Eduardo vio el oscuro de Cristián atado al palenque En el patio, el mayor estaba esperándolo con sus mejores pilchas. La mujer iba y venía con el mate en la mano. Cristián le dijo a Eduardo:
-Yo me voy a una farra en lo de Farías. Ahí la tenés a la Juliana; si la querés, usala.
El tono era entre mandón y cordial. Eduardo se quedó un tiempo mirándolo; no sabía qué hacer. Cristián se levantó, se despidió de Eduardo, no de Juliana, que era una cosa, montó a caballo y se fue al trote, sin apuro.
Desde aquella noche la compartieron. Nadie sabrá los pormenores de esa sórdida unión, que ultrajaba las decencias del arrabal. El arreglo anduvo bien por unas semanas, pero no podía durar. Entre ellos, los hermanos no pronunciaban el nombre de Juliana, ni siquiera para llamarla, pero buscaban, y encontraban razones para no estar de acuerdo. Discutían la venta de unos cueros, pero lo que discutían era otra cosa. Cristián solía alzar la voz y Eduardo callaba. Sin saberlo, estaban celándose. En el duro suburbio, un hombre no decía, ni se decía, que una mujer pudiera importarle, más allá del deseo y la posesión, pero los dos estaban enamorados. Esto, de algún modo, los humillaba.
Una tarde, en la plaza de Lomas, Eduardo se cruzó con Juan Iberra, que lo felicitó por ese primor que se había agenciado. Fue entonces, creo, que Eduardo lo injurió. Nadie, delante de él, iba a hacer burla de Cristián.
La mujer atendía a los dos con sumisión bestial; pero no podía ocultar alguna preferencia por el menor, que no había rechazado la participación, pero que no la había dispuesto.
Un día, le mandaron a la Juliana que sacara dos sillas al primer patio y que no apareciera por ahí, porque tenían que hablar. Ella esperaba un diálogo largo y se acostó a dormir la siesta, pero al rato la recordaron. Le hicieron llenar una bolsa con todo lo que tenía, sin olvidar el rosario de vidrio y la crucecita que le había dejado su madre. Sin explicarle nada la subieron a la carreta y emprendieron un silencioso y tedioso viaje. Había llovido; los caminos estaban muy pesados y serían las once de la noche cuando llegaron a Morón. Ahí la vendieron a la patrona del prostíbulo. El trato ya estaba hecho; Cristián cobró la suma y la dividió después con el otro.
En Turdera, los Nilsen, perdidos hasta entonces en la mañana (que también era una rutina) de aquel monstruoso amor, quisieron reanudar su antigua vida de hombres entre hombres. Volvieron a las trucadas, al reñidero, a las juergas casuales. Acaso, alguna vez, se creyeron salvados, pero solían incurrir, cada cual por su lado, en injustificadas o harto justificadas ausencias. Poco antes de fin de año el menor dijo que tenía que hacer en la Capital. Cristián se fue a Morón; en el palenque de la casa que sabemos reconoció al overo de Eduardo. Entró; adentro estaba el otro, esperando turno. Parece que Cristián le dijo:
-De seguir así, los vamos a cansar a los pingos. Más vale que la tengamos a mano.
Habló con la patrona, sacó unas monedas del tirador y se la llevaron. La Juliana iba con Cristián; Eduardo espoleó al overo para no verlos.
Volvieron a lo que ya se ha dicho. La infame solución había fracasado; los dos habían cedido a la tentación de hacer trampa. Caín andaba por ahí, pero el cariño entre los Nilsen era muy grande -¡quién sabe qué rigores y qué peligros habían compartido!- y prefirieron desahogar su exasperación con ajenos. Con un desconocido, con los perros, con la Juliana, que habían traído la discordia.
El mes de marzo estaba por concluir y el calor no cejaba. Un domingo (los domingos la gente suele recogerse temprano) Eduardo, que volvía del almacén, vio que Cristián uncía los bueyes. Cristián le dijo:
-Vení, tenemos que dejar unos cueros en lo del Pardo; ya los cargué; aprovechemos la fresca.
El comercio del Pardo quedaba, creo, más al Sur; tomaron por el Camino de las Tropas; después, por un desvío. El campo iba agrandándose con la noche.
Orillaron un pajonal; Cristián tiró el cigarro que había encendido y dijo sin apuro:
-A trabajar, hermano. Después nos ayudarán los caranchos. Hoy la maté. Que se quede aquí con su pilchas, ya no hará más perjuicios.
Se abrazaron, casi llorando. Ahora los ataba otro círculo: la mujer tristemente sacrificada y la obligación de olvidarla.
FIN
La intrusa
[Cuento. Texto completo]
Jorge Luis Borges
Dicen (lo cual es improbable) que la historia fue referida por Eduardo, el menor de los Nelson, en el velorio de Cristián, el mayor, que falleció de muerte natural, hacia mil ochocientos noventa y tantos, en el partido de Morón. Lo cierto es que alguien la oyó de alguien, en el decurso de esa larga noche perdida, entre mate y mate, y la repitió a Santiago Dabove, por quien la supe. Años después, volvieron a contármela en Turdera, donde había acontecido. La segunda versión, algo más prolija, confirmaba en suma la de Santiago, con las pequeñas variaciones y divergencias que son del caso. La escribo ahora porque en ella se cifra, si no me engaño, un breve y trágico cristal de la índole de los orilleros antiguos. Lo haré con probidad, pero ya preveo que cederé a la tentación literaria de acentuar o agregar algún pormenor.En Turdera los llamaban los Nilsen. El párroco me dijo que su predecesor recordaba, no sin sorpresa, haber visto en la casa de esa gente una gastada Biblia de tapas negras, con caracteres góticos; en las últimas páginas entrevió nombres y fechas manuscritas. Era el único libro que había en la casa. La azarosa crónica de los Nilsen, perdida como todo se perderá. El caserón, que ya no existe, era de ladrillo sin revocar; desde el zaguán se divisaban un patio de baldosa colorada y otro de tierra. Pocos, por lo demás, entraron ahí; los Nilsen defendían su soledad. En las habitaciones desmanteladas dormían en catres; sus lujos eran el caballo, el apero, la daga de hojas corta, el atuendo rumboso de los sábados y el alcohol pendenciero. Sé que eran altos, de melena rojiza. Dinamarca o Irlanda, de las que nunca oirían hablar, andaban por la sangre de esos dos criollos. El barrio los temía a los Colorados; no es imposible que debieran alguna muerte. Hombro a hombro pelearon una vez a la policía. Se dice que el menor tuvo un altercado con Juan Iberra, en el que no llevó la peor parte, lo cual, según los entendidos, es mucho. Fueron troperos, cuarteadores, cuatreros y alguna vez tahúres. Tenían fama de avaros, salvo cuando la bebida y el juego los volvían generosos. De sus deudos nada se sabe y ni de dónde vinieron. Eran dueños de una carreta y una yunta de bueyes.
Físicamente diferían del compadraje que dio su apodo forajido a la Costa Brava. Esto, y lo que ignoramos, ayuda a comprender lo unidos que fueron. Malquistarse con uno era contar con dos enemigos.
Los Nilsen eran calaveras, pero sus episodios amorosos habían sido hasta entonces de zaguán o de casa mala. No faltaron, pues, comentarios cuando Cristián llevó a vivir con él a Juliana Burgos. Es verdad que ganaba así una sirvienta, pero no es menos cierto que la colmó de horrendas baratijas y que la lucía en las fiestas. En las pobres fiestas de conventillo, donde la quebrada y el corte estaban prohibidos y donde se bailaba, todavía, con mucha luz. Juliana era de tez morena y de ojos rasgados; bastaba que alguien la mirara, para que se sonriera. En un barrio modesto, donde el trabajo y el descuido gastan a las mujeres, no era mal parecida.
Eduardo los acompañaba al principio. Después emprendió un viaje a Arrecifes por no sé qué negocio; a su vuelta llevó a la casa una muchacha, que había levantado por el camino, y a los pocos días la echó. Se hizo más hosco; se emborrachaba solo en el almacén y no se daba con nadie. Estaba enamorado de la mujer de Cristián. El barrio, que tal vez lo supo antes que él, previó con alevosa alegría la rivalidad latente de los hermanos.
Una noche, al volver tarde de la esquina, Eduardo vio el oscuro de Cristián atado al palenque En el patio, el mayor estaba esperándolo con sus mejores pilchas. La mujer iba y venía con el mate en la mano. Cristián le dijo a Eduardo:
-Yo me voy a una farra en lo de Farías. Ahí la tenés a la Juliana; si la querés, usala.
El tono era entre mandón y cordial. Eduardo se quedó un tiempo mirándolo; no sabía qué hacer. Cristián se levantó, se despidió de Eduardo, no de Juliana, que era una cosa, montó a caballo y se fue al trote, sin apuro.
Desde aquella noche la compartieron. Nadie sabrá los pormenores de esa sórdida unión, que ultrajaba las decencias del arrabal. El arreglo anduvo bien por unas semanas, pero no podía durar. Entre ellos, los hermanos no pronunciaban el nombre de Juliana, ni siquiera para llamarla, pero buscaban, y encontraban razones para no estar de acuerdo. Discutían la venta de unos cueros, pero lo que discutían era otra cosa. Cristián solía alzar la voz y Eduardo callaba. Sin saberlo, estaban celándose. En el duro suburbio, un hombre no decía, ni se decía, que una mujer pudiera importarle, más allá del deseo y la posesión, pero los dos estaban enamorados. Esto, de algún modo, los humillaba.
Una tarde, en la plaza de Lomas, Eduardo se cruzó con Juan Iberra, que lo felicitó por ese primor que se había agenciado. Fue entonces, creo, que Eduardo lo injurió. Nadie, delante de él, iba a hacer burla de Cristián.
La mujer atendía a los dos con sumisión bestial; pero no podía ocultar alguna preferencia por el menor, que no había rechazado la participación, pero que no la había dispuesto.
Un día, le mandaron a la Juliana que sacara dos sillas al primer patio y que no apareciera por ahí, porque tenían que hablar. Ella esperaba un diálogo largo y se acostó a dormir la siesta, pero al rato la recordaron. Le hicieron llenar una bolsa con todo lo que tenía, sin olvidar el rosario de vidrio y la crucecita que le había dejado su madre. Sin explicarle nada la subieron a la carreta y emprendieron un silencioso y tedioso viaje. Había llovido; los caminos estaban muy pesados y serían las once de la noche cuando llegaron a Morón. Ahí la vendieron a la patrona del prostíbulo. El trato ya estaba hecho; Cristián cobró la suma y la dividió después con el otro.
En Turdera, los Nilsen, perdidos hasta entonces en la mañana (que también era una rutina) de aquel monstruoso amor, quisieron reanudar su antigua vida de hombres entre hombres. Volvieron a las trucadas, al reñidero, a las juergas casuales. Acaso, alguna vez, se creyeron salvados, pero solían incurrir, cada cual por su lado, en injustificadas o harto justificadas ausencias. Poco antes de fin de año el menor dijo que tenía que hacer en la Capital. Cristián se fue a Morón; en el palenque de la casa que sabemos reconoció al overo de Eduardo. Entró; adentro estaba el otro, esperando turno. Parece que Cristián le dijo:
-De seguir así, los vamos a cansar a los pingos. Más vale que la tengamos a mano.
Habló con la patrona, sacó unas monedas del tirador y se la llevaron. La Juliana iba con Cristián; Eduardo espoleó al overo para no verlos.
Volvieron a lo que ya se ha dicho. La infame solución había fracasado; los dos habían cedido a la tentación de hacer trampa. Caín andaba por ahí, pero el cariño entre los Nilsen era muy grande -¡quién sabe qué rigores y qué peligros habían compartido!- y prefirieron desahogar su exasperación con ajenos. Con un desconocido, con los perros, con la Juliana, que habían traído la discordia.
El mes de marzo estaba por concluir y el calor no cejaba. Un domingo (los domingos la gente suele recogerse temprano) Eduardo, que volvía del almacén, vio que Cristián uncía los bueyes. Cristián le dijo:
-Vení, tenemos que dejar unos cueros en lo del Pardo; ya los cargué; aprovechemos la fresca.
El comercio del Pardo quedaba, creo, más al Sur; tomaron por el Camino de las Tropas; después, por un desvío. El campo iba agrandándose con la noche.
Orillaron un pajonal; Cristián tiró el cigarro que había encendido y dijo sin apuro:
-A trabajar, hermano. Después nos ayudarán los caranchos. Hoy la maté. Que se quede aquí con su pilchas, ya no hará más perjuicios.
Se abrazaron, casi llorando. Ahora los ataba otro círculo: la mujer tristemente sacrificada y la obligación de olvidarla.
FIN
jueves, 2 de diciembre de 2010
EL MINOTAURO
EL MINOTAURO
Este mito tiene su origen en la isla de Creta, donde entre los años 2000 y 1400 antes de Cristo se desarrolló una magnífica cultura que influyó sobre los griegos posteriores. Creta, situada en un lugar estratégico del Mediterráneo, representó históricamente un puente entre el Cercano Oriente y Europa. A través de ella Europa recibió diversos aportes culturales que van desde lo arquitectónico y la vestimenta hasta las creencias y las ciencias. Es así que buena parte de la mitología y religión griegas, que pueden ser catalogadas como cosmovisiones, tienen su origen en Creta. El minotauro es un ejemplo.
Cuenta el mito que el rey Minos de Creta estaba casado con la bella Pasifae, hija del Sol. Por ende, tenía una belleza esplendorosa. Pasifae sintió profunda atracción por un toro que provenía del mar. El toro era objeto de culto en la isla, simbolizando quizá la potencia creadora. Tampoco debe olvidarse que el dios griego Zeus solía tomar la forma de un toro. Bajo esa apariencia secuestró a la princesa fenicia Europa. Zeus sería originario justamente de Creta, o al menos una de las deidades que posteriormente se fusionaron para dar vida al dios olímpico supremo de los griegos. Para poder mantener relaciones íntimas con dicho toro Pasifae recurrió a los servicios del genial artesano de ascendencia divina Dédalo. Este le preparó un adminículo apropiado para el coito de marras.
Producto de esa relación entre Pasifae y el toro fue el monstruo Minotauro, mitad hombre (cuerpo) y mitad toro (cabeza). En tanto asociemos al toro con un dios, podría pensarse que el dicho monstruo tenía cuerpo de humano y espíritu divino. El nombre Minotauro resulta de unir las palabras Minos y tauro (toro) -de allí Taurus, la constelación del toro y el signo zodiacal Tauro. Podría traducirse, así, como el Toro de Minos. Enterado el rey de este alumbramiento ominoso, ordenó a Dédalo construir un laberinto para recluir al Minotauro.
Los atenienses, que eran súbditos de Minos, debían ofrecer anualmente en calidad de tributo 7 mancebos y 7 doncellas para alimenar al monstruo. Número altamente simbólico como pocos. Como sucede frecuentemente, en un momento dado la costumbre llega a su fin. Cansado de tanto sacrificio en aras del Minotauro, el joven Teseo (hijo del rey de Atenas) solicitó a su padre que lo incluyera en el contingente que iba a ser remitido a Creta según la costumbre, pues tenía el propósito de matar al monstruo.
Fue así que Teseo llegó a Creta. Allí logró enamorar a Ariadna, hija de Minos, quien sería una pieza clave para la concreción de sus planes. Gracias al hilo que le suministraba Ariadna, Teseo pudo volver sobre sus pasos y salir del laberinto una vez que había destruido al Minotauro. Cabe aclarar que la palabra laberinto la habrían tomado los griegos de una población del Asia Menor (actual Turquía), los carios. Las célebres ciudades de Mileto y Halicarnaso (hoy Budrum) estaban en la costa de esa región, sobre el Mar Egeo. Tales, uno de los más célebres filósofos pre-socráticos era oriundo justamente de Mileto.
Ariadna y Teseo huyeron de Creta y se refugiaron en la isla de Naxos, donde el héroe ateniense -haciendo muestra de ingratitud- abandonó a su compañera. Esta, según cierta versión, desesperada por el abandono se arrojó desde una roca al mar. Según otra tradición, Ariadna se unió posteriormente con el dios Dyonisios. Cuando ella murió, el dios en testimonio de su amor la hospedó en el cielo, el hogar de los dioses, y creó una constelación a partir de la corona de bodas que ornara los cabellos de Ariadna.
Algunos estudiosos interpretan este mito en tanto símbolo de la independencia de Atenas respecto de Creta. El historiador británico Finley critica esta postura, afirmando que los pueblos independizados suelen manifestar de una manera mucho menos simbólica la ruptura de su servidumbre ante una potencia extranjera.
Otra interpretación del mito se concentra en lo religioso y no en lo político. Según ésta, la historia del Minotauro habría surgido para explicar una iniciación ligada al culto de Dyonisios. Según Paul Faure, el laberinto no debería relacionarse con el palacio gubernamental de Cnosos (la principal ciudad del reino minoico) sino con una caverna. Faure llega incluso a identificar la caverna. Se trataría de la caverna de Skotino, ubicada a pocos kms. al este de Cnosos, utilizada como lugar sagrado durante muchos siglos. A diferencia de los pueblos orientales, los cretenses no construían templos para celebrar cultos u honrar a sus divinidades. Sus ceremonias religiosas eran celebradas en lugares naturales, especialmente cavernas.
Más allá de estas hipótesis, el mito es válido en sí mismo en tanto nos habla de los ingenios, deseos y pasiones humanas que perduran a través de los milenios, a pesar de los cambios tecnológicos. Cada uno podrá extraer enseñanzas de esta historia, siendo el carácter didáctico lo que más solían apreciar los griegos en sus mitos. Quizá, el contraste entre la ingratitud de Teseo y la generosidad de Dyonisios sea uno de los aspectos más llamativos de este mito.
Este mito tiene su origen en la isla de Creta, donde entre los años 2000 y 1400 antes de Cristo se desarrolló una magnífica cultura que influyó sobre los griegos posteriores. Creta, situada en un lugar estratégico del Mediterráneo, representó históricamente un puente entre el Cercano Oriente y Europa. A través de ella Europa recibió diversos aportes culturales que van desde lo arquitectónico y la vestimenta hasta las creencias y las ciencias. Es así que buena parte de la mitología y religión griegas, que pueden ser catalogadas como cosmovisiones, tienen su origen en Creta. El minotauro es un ejemplo.
Cuenta el mito que el rey Minos de Creta estaba casado con la bella Pasifae, hija del Sol. Por ende, tenía una belleza esplendorosa. Pasifae sintió profunda atracción por un toro que provenía del mar. El toro era objeto de culto en la isla, simbolizando quizá la potencia creadora. Tampoco debe olvidarse que el dios griego Zeus solía tomar la forma de un toro. Bajo esa apariencia secuestró a la princesa fenicia Europa. Zeus sería originario justamente de Creta, o al menos una de las deidades que posteriormente se fusionaron para dar vida al dios olímpico supremo de los griegos. Para poder mantener relaciones íntimas con dicho toro Pasifae recurrió a los servicios del genial artesano de ascendencia divina Dédalo. Este le preparó un adminículo apropiado para el coito de marras.
Producto de esa relación entre Pasifae y el toro fue el monstruo Minotauro, mitad hombre (cuerpo) y mitad toro (cabeza). En tanto asociemos al toro con un dios, podría pensarse que el dicho monstruo tenía cuerpo de humano y espíritu divino. El nombre Minotauro resulta de unir las palabras Minos y tauro (toro) -de allí Taurus, la constelación del toro y el signo zodiacal Tauro. Podría traducirse, así, como el Toro de Minos. Enterado el rey de este alumbramiento ominoso, ordenó a Dédalo construir un laberinto para recluir al Minotauro.
Los atenienses, que eran súbditos de Minos, debían ofrecer anualmente en calidad de tributo 7 mancebos y 7 doncellas para alimenar al monstruo. Número altamente simbólico como pocos. Como sucede frecuentemente, en un momento dado la costumbre llega a su fin. Cansado de tanto sacrificio en aras del Minotauro, el joven Teseo (hijo del rey de Atenas) solicitó a su padre que lo incluyera en el contingente que iba a ser remitido a Creta según la costumbre, pues tenía el propósito de matar al monstruo.
Fue así que Teseo llegó a Creta. Allí logró enamorar a Ariadna, hija de Minos, quien sería una pieza clave para la concreción de sus planes. Gracias al hilo que le suministraba Ariadna, Teseo pudo volver sobre sus pasos y salir del laberinto una vez que había destruido al Minotauro. Cabe aclarar que la palabra laberinto la habrían tomado los griegos de una población del Asia Menor (actual Turquía), los carios. Las célebres ciudades de Mileto y Halicarnaso (hoy Budrum) estaban en la costa de esa región, sobre el Mar Egeo. Tales, uno de los más célebres filósofos pre-socráticos era oriundo justamente de Mileto.
Ariadna y Teseo huyeron de Creta y se refugiaron en la isla de Naxos, donde el héroe ateniense -haciendo muestra de ingratitud- abandonó a su compañera. Esta, según cierta versión, desesperada por el abandono se arrojó desde una roca al mar. Según otra tradición, Ariadna se unió posteriormente con el dios Dyonisios. Cuando ella murió, el dios en testimonio de su amor la hospedó en el cielo, el hogar de los dioses, y creó una constelación a partir de la corona de bodas que ornara los cabellos de Ariadna.
Algunos estudiosos interpretan este mito en tanto símbolo de la independencia de Atenas respecto de Creta. El historiador británico Finley critica esta postura, afirmando que los pueblos independizados suelen manifestar de una manera mucho menos simbólica la ruptura de su servidumbre ante una potencia extranjera.
Otra interpretación del mito se concentra en lo religioso y no en lo político. Según ésta, la historia del Minotauro habría surgido para explicar una iniciación ligada al culto de Dyonisios. Según Paul Faure, el laberinto no debería relacionarse con el palacio gubernamental de Cnosos (la principal ciudad del reino minoico) sino con una caverna. Faure llega incluso a identificar la caverna. Se trataría de la caverna de Skotino, ubicada a pocos kms. al este de Cnosos, utilizada como lugar sagrado durante muchos siglos. A diferencia de los pueblos orientales, los cretenses no construían templos para celebrar cultos u honrar a sus divinidades. Sus ceremonias religiosas eran celebradas en lugares naturales, especialmente cavernas.
Más allá de estas hipótesis, el mito es válido en sí mismo en tanto nos habla de los ingenios, deseos y pasiones humanas que perduran a través de los milenios, a pesar de los cambios tecnológicos. Cada uno podrá extraer enseñanzas de esta historia, siendo el carácter didáctico lo que más solían apreciar los griegos en sus mitos. Quizá, el contraste entre la ingratitud de Teseo y la generosidad de Dyonisios sea uno de los aspectos más llamativos de este mito.
martes, 2 de noviembre de 2010
LA IRONÍA EN EL CUENTO BREVE DE MONTERROSO
La ironia es un elemento que utiliza Monterroso en la creación de minicuentos, a partir de éste recurso el autor cuestiona y debilita las convenciones sociales y literarias. a continuación se expone el sentido de la ironia en los cuentos de Monterroso.
Entendamos, en primera instancia, a la ironía como “la presencia simultánea de perspectivas diferentes (…que) se manifiesta al yuxtaponer una perspectiva explícita, que aparenta describir una situación, y una perspectiva implícita, que muestra el verdadero sentido paradójico, incongruente o fragmentario de la situación observada”.4 Wayne Booth, en su Retórica de la ironía5, afirma que cuando una ironía es comprendida —interpretada correctamente— se crea
cierta complicidad entre quien la emite y quien la recibe: “la emoción dominante al leer ironías estables suele ser la de un encuentro, un hallazgo y una comunión con espíritus afines”.6 Tal complicidad se rompe —o simplemente no tiene lugar— cuando la interpretación del lector no concuerda con la intención del autor; sin embargo, las posibilidades de lectura de la ironía no se quedan ahí.
Las formas en que se presenta la ironía narrativa en los intertextos-Monterroso otorgan la posibilidad de hacer otras lecturas diferentes y reinterpretar la ironía, es decir, usar el texto. Este modo distinto de reformular la lectura de los textos es lo que Umberto Eco plantea como descodificación aberrante, la cual “se refiere sólo a una descodificación que, en lugar de ajustarse a las intenciones del emisor, echa por tierra los resultados de las mismas. Tal
descodificación es aberrante respecto del efecto previsto, pero puede constituir una manera de hacer que el mensaje diga lo que podía decir o bien otras cosas también interesantes para los fines del destinatario”.7 Esta divergencia entre dos tipos de lectura de la ironía, Booth la propone en la diferenciación de ironías estables e inestables.
Problemas de interpretación de la ironía
La interpretación podemos entenderla como la actualización semántica de lo que el texto quiere decir. Ese ‘querer decir’ podemos traducirlo como la intención de quien construye ese texto: el autor. Las marcas mediante las cuales el autor nos hace saber su intención son precisamente las estrategias de comunicación literaria. La interpretación de un texto requiere la presencia de un lector capaz de descifrar esas marcas, un lector cooperante que, de hecho,
se postula desde el texto, desde el autor, como su lector modelo. Éste debe poseer un conjunto de conocimientos, de condiciones necesarias que hagan posible la interpretación de un texto específico, es decir, debe poseer competencias para descodificar el mensaje. Así, la interpretación consistiría en la identificación, por parte del lector, de marcas en el texto que suponen la intención del autor.
Todo lo anterior ha sido necesario para llegar a formular la siguiente pregunta: ¿qué sucede cuando dejamos la concepción de texto –en el sentido más elemental— para pasar a la interpretación del intertexto cuya construcción se basa en la ironía narrativa?
La lectura de un texto parece sencilla. La lectura de un intertexto implica la dificultad del reconocimiento de las marcas de otros textos, además de la percepción de su doble coherencia: una que presenta el texto como tal y otra que crea relaciones con otros textos.8 Pero si agregamos a la estructura del intertexto su construcción a través de la ironía narrativa, que a su vez posee una doble estructura —literal y oculta— observamos una complicación ambigua para el acto interpretativo.
Booth explica que en una obra de ironía estable, el significado central de las palabras es fijo y unívoco. Para lograr descifrar ese significado, el lector debe valerse de sus competencias para ‘rastrear’ las pistas que lo lleven a la interpretación del autor y entonces dar sentido y significación al enunciado irónico. La afirmación irónica representa todo un conjunto de creencias relacionadas, a esta representación se le llama construcción. La afirmación es irónica
cuando provoca disonancia cognitiva, es decir, la incongruencia es tan grande entre el sentido y la literalidad que resulta insoportable.9 Así la afirmación se rechaza por incongruente a la construcción y se lleva a cabo un proceso de reconstrucción que implica todo un nuevo conjunto de proposiciones (significados posibles). Con esto se propone al lector de ironías
que reformule el significado y asimile la ironía.
La interpretación del intertexto irónico la entenderemos como reconstrucción de la ironía. Si la ironía alude a otros textos, ocultándolos en su estructura para construir intertextos, la única manera de distinguir estos textos ocultos, entendidos como significado unívoco, es poner en juego las competencias del lector.
Dimensiones pragmática y semántica de la ironía
La ironía en los intertextos-Monterroso toma la forma de dos géneros específicos, la sátira y la parodia. Los textos que analizaremos más adelante se han distinguido dentro de esta especificidad. Esto es sobre la base de que “la distinción entre la parodia y la sátira reside en el blanco a que se apunta”.10 Según Linda Hutcheon “un texto paródico es la articulación de una síntesis, una incorporación de un texto parodiado (de segundo plano) en un texto parodiante,
un engarce de lo viejo en lo nuevo”. La sátira, por otra parte, “tiene como finalidad corregir, ridiculizándolos, algunos vicios e ineptitudes del comportamiento humano”.11
la ironía satírica, hay un señalamiento peyorativo, evaluativo sobre de lo que se está haciendo burla o criticando. En este plano de la ironía, el lector-receptor no pone en juego sus competencias literarias, sino más bien las axiológicas, su visión del mundo. Así, el blanco de la parodia será solamente un texto o las convenciones literarias, y el de la sátira será extratextual, apuntando a situaciones morales y sociales, no literarias.
Lectura de la ironía estable
Portémonos ahora como buenos lectores e interpretemos las ironías paródicas contenidas en los siguientes microtextos reconociendo las referencias pre-textuales.
Saber que no se sabe nada Sócrates dijo: “Sólo sé que no sé nada”. En la antigüedad esto le valió la reputación de ser el filósofo más ignorante hasta nuestros días. Por eso, más listo, su discípulo Platón dejaba entrever apenas que él solamente lo había olvidado todo.
Este intertexto irónico se presenta totalmente como antífrasis, en tanto que exhibe exactamente el sentido opuesto de lo que conocemos sobre Sócrates y Platón. Precisamente esa frase —que, según Eduardo Torres le valió la fama del filósofo más ‘ignorante’ (palabra en la que radica la ironía)— fue la que lo postuló como el más sabio e importante de la filosofía antigua. Platón, por su parte, “había olvidado todo” —afirmación irónica— cuando
él, en realidad, explicaba que filosofar significaba ‘recordar’ cuando nuestras almas convivieron con ideas perfectas, esto de acuerdo a la Teoría de las Ideas postuladas por él, en la cual las ideas son entes trascendentes, suprasensoriales y perfectos (sobre todas las cosas) preexistentes en nuestra alma.12
La ironía, en los dos análisis anteriores y sobre los pre-textos que parodia, toma la forma de metalogismo al requerir el conocimiento de los referentes externos para lograr el efecto. No obstante, también podemos pensar sobre este texto que existe ironía de pensamiento, en la cual se toma la opinión del otro para poner en evidencia la falta de sentido de su criterio, o bien, reproducir su punto de vista poniendo énfasis en sus puntos débiles.13 Este tipo de ironía
se manifiesta al tomar la literalidad de lo dicho por Sócrates y Platón: ¿cómo es posible que se tome por el más sabio de los filósofos a aquél que afirma no saber nada? (Platón fue más listo al haber dicho que olvidó todo, rasgo de que alguna vez supo algo). En lo que toca a la ‘amnesia’ de Platón, tal vez se deba a la posición refutadora del autor de no
creer en un universo de ideas perfectas, cuya formulación en ‘esta vida’ consiste en recordarlas. Tal vez el argumento general para esta ironía de pensamiento radica en la postura de que aquellas reflexiones filosóficas son demasiado metafísicas, tal vez ingenuas y poco coherentes con la realidad del pensamiento contemporáneo.
En este ejemplo de ironía paródica pudimos observar la incongruencia del enunciado literal y el
reconocimiento de pre-textos, así como la intención del autor, más o menos aproximada, para estabilizar su lectura.
Como éste podemos hallar bastantes ejemplos en buena parte de la obra de Monterroso.
La ironía, en el análisis anterior, se presenta como estable al aludir a pre-textos literarios o susceptibles de ser reconocidos por el lector. En casos como este, la ironía se muestra como estrategia de intertextualidad moderna, en tanto que las relaciones al exterior las establece el propio texto, no el lector.14 La intertextualidad moderna refiere textos concretos, como dijimos antes, bien reconocibles, de un modo claro y un tanto demostrativo. Esto lo hace a través
de tácticas como la alusión y la parodia, la cita, la polémica, etc. Sin embargo, la función de la intertextualidad moderna en Monterroso no parece ser la de destruir pre-textos al considerarlos símbolos de lo viejo,15 sino al contrario, dice el mismo Monterroso que la función del escritor es “mantener vivo y con decoro precisamente lo que ya ha sido dicho
antes”.16
Página Wed: http://148.206.107.10/biblioteca_digital/estadistica.php?id_host=10&tipo=ARTICULO&id=3709&archivo=10-250-3709vrb.pdf&titulo=La ironía en la minificción de Augusto Monterroso.
Entendamos, en primera instancia, a la ironía como “la presencia simultánea de perspectivas diferentes (…que) se manifiesta al yuxtaponer una perspectiva explícita, que aparenta describir una situación, y una perspectiva implícita, que muestra el verdadero sentido paradójico, incongruente o fragmentario de la situación observada”.4 Wayne Booth, en su Retórica de la ironía5, afirma que cuando una ironía es comprendida —interpretada correctamente— se crea
cierta complicidad entre quien la emite y quien la recibe: “la emoción dominante al leer ironías estables suele ser la de un encuentro, un hallazgo y una comunión con espíritus afines”.6 Tal complicidad se rompe —o simplemente no tiene lugar— cuando la interpretación del lector no concuerda con la intención del autor; sin embargo, las posibilidades de lectura de la ironía no se quedan ahí.
Las formas en que se presenta la ironía narrativa en los intertextos-Monterroso otorgan la posibilidad de hacer otras lecturas diferentes y reinterpretar la ironía, es decir, usar el texto. Este modo distinto de reformular la lectura de los textos es lo que Umberto Eco plantea como descodificación aberrante, la cual “se refiere sólo a una descodificación que, en lugar de ajustarse a las intenciones del emisor, echa por tierra los resultados de las mismas. Tal
descodificación es aberrante respecto del efecto previsto, pero puede constituir una manera de hacer que el mensaje diga lo que podía decir o bien otras cosas también interesantes para los fines del destinatario”.7 Esta divergencia entre dos tipos de lectura de la ironía, Booth la propone en la diferenciación de ironías estables e inestables.
Problemas de interpretación de la ironía
La interpretación podemos entenderla como la actualización semántica de lo que el texto quiere decir. Ese ‘querer decir’ podemos traducirlo como la intención de quien construye ese texto: el autor. Las marcas mediante las cuales el autor nos hace saber su intención son precisamente las estrategias de comunicación literaria. La interpretación de un texto requiere la presencia de un lector capaz de descifrar esas marcas, un lector cooperante que, de hecho,
se postula desde el texto, desde el autor, como su lector modelo. Éste debe poseer un conjunto de conocimientos, de condiciones necesarias que hagan posible la interpretación de un texto específico, es decir, debe poseer competencias para descodificar el mensaje. Así, la interpretación consistiría en la identificación, por parte del lector, de marcas en el texto que suponen la intención del autor.
Todo lo anterior ha sido necesario para llegar a formular la siguiente pregunta: ¿qué sucede cuando dejamos la concepción de texto –en el sentido más elemental— para pasar a la interpretación del intertexto cuya construcción se basa en la ironía narrativa?
La lectura de un texto parece sencilla. La lectura de un intertexto implica la dificultad del reconocimiento de las marcas de otros textos, además de la percepción de su doble coherencia: una que presenta el texto como tal y otra que crea relaciones con otros textos.8 Pero si agregamos a la estructura del intertexto su construcción a través de la ironía narrativa, que a su vez posee una doble estructura —literal y oculta— observamos una complicación ambigua para el acto interpretativo.
Booth explica que en una obra de ironía estable, el significado central de las palabras es fijo y unívoco. Para lograr descifrar ese significado, el lector debe valerse de sus competencias para ‘rastrear’ las pistas que lo lleven a la interpretación del autor y entonces dar sentido y significación al enunciado irónico. La afirmación irónica representa todo un conjunto de creencias relacionadas, a esta representación se le llama construcción. La afirmación es irónica
cuando provoca disonancia cognitiva, es decir, la incongruencia es tan grande entre el sentido y la literalidad que resulta insoportable.9 Así la afirmación se rechaza por incongruente a la construcción y se lleva a cabo un proceso de reconstrucción que implica todo un nuevo conjunto de proposiciones (significados posibles). Con esto se propone al lector de ironías
que reformule el significado y asimile la ironía.
La interpretación del intertexto irónico la entenderemos como reconstrucción de la ironía. Si la ironía alude a otros textos, ocultándolos en su estructura para construir intertextos, la única manera de distinguir estos textos ocultos, entendidos como significado unívoco, es poner en juego las competencias del lector.
Dimensiones pragmática y semántica de la ironía
La ironía en los intertextos-Monterroso toma la forma de dos géneros específicos, la sátira y la parodia. Los textos que analizaremos más adelante se han distinguido dentro de esta especificidad. Esto es sobre la base de que “la distinción entre la parodia y la sátira reside en el blanco a que se apunta”.10 Según Linda Hutcheon “un texto paródico es la articulación de una síntesis, una incorporación de un texto parodiado (de segundo plano) en un texto parodiante,
un engarce de lo viejo en lo nuevo”. La sátira, por otra parte, “tiene como finalidad corregir, ridiculizándolos, algunos vicios e ineptitudes del comportamiento humano”.11
la ironía satírica, hay un señalamiento peyorativo, evaluativo sobre de lo que se está haciendo burla o criticando. En este plano de la ironía, el lector-receptor no pone en juego sus competencias literarias, sino más bien las axiológicas, su visión del mundo. Así, el blanco de la parodia será solamente un texto o las convenciones literarias, y el de la sátira será extratextual, apuntando a situaciones morales y sociales, no literarias.
Lectura de la ironía estable
Portémonos ahora como buenos lectores e interpretemos las ironías paródicas contenidas en los siguientes microtextos reconociendo las referencias pre-textuales.
Saber que no se sabe nada Sócrates dijo: “Sólo sé que no sé nada”. En la antigüedad esto le valió la reputación de ser el filósofo más ignorante hasta nuestros días. Por eso, más listo, su discípulo Platón dejaba entrever apenas que él solamente lo había olvidado todo.
Este intertexto irónico se presenta totalmente como antífrasis, en tanto que exhibe exactamente el sentido opuesto de lo que conocemos sobre Sócrates y Platón. Precisamente esa frase —que, según Eduardo Torres le valió la fama del filósofo más ‘ignorante’ (palabra en la que radica la ironía)— fue la que lo postuló como el más sabio e importante de la filosofía antigua. Platón, por su parte, “había olvidado todo” —afirmación irónica— cuando
él, en realidad, explicaba que filosofar significaba ‘recordar’ cuando nuestras almas convivieron con ideas perfectas, esto de acuerdo a la Teoría de las Ideas postuladas por él, en la cual las ideas son entes trascendentes, suprasensoriales y perfectos (sobre todas las cosas) preexistentes en nuestra alma.12
La ironía, en los dos análisis anteriores y sobre los pre-textos que parodia, toma la forma de metalogismo al requerir el conocimiento de los referentes externos para lograr el efecto. No obstante, también podemos pensar sobre este texto que existe ironía de pensamiento, en la cual se toma la opinión del otro para poner en evidencia la falta de sentido de su criterio, o bien, reproducir su punto de vista poniendo énfasis en sus puntos débiles.13 Este tipo de ironía
se manifiesta al tomar la literalidad de lo dicho por Sócrates y Platón: ¿cómo es posible que se tome por el más sabio de los filósofos a aquél que afirma no saber nada? (Platón fue más listo al haber dicho que olvidó todo, rasgo de que alguna vez supo algo). En lo que toca a la ‘amnesia’ de Platón, tal vez se deba a la posición refutadora del autor de no
creer en un universo de ideas perfectas, cuya formulación en ‘esta vida’ consiste en recordarlas. Tal vez el argumento general para esta ironía de pensamiento radica en la postura de que aquellas reflexiones filosóficas son demasiado metafísicas, tal vez ingenuas y poco coherentes con la realidad del pensamiento contemporáneo.
En este ejemplo de ironía paródica pudimos observar la incongruencia del enunciado literal y el
reconocimiento de pre-textos, así como la intención del autor, más o menos aproximada, para estabilizar su lectura.
Como éste podemos hallar bastantes ejemplos en buena parte de la obra de Monterroso.
La ironía, en el análisis anterior, se presenta como estable al aludir a pre-textos literarios o susceptibles de ser reconocidos por el lector. En casos como este, la ironía se muestra como estrategia de intertextualidad moderna, en tanto que las relaciones al exterior las establece el propio texto, no el lector.14 La intertextualidad moderna refiere textos concretos, como dijimos antes, bien reconocibles, de un modo claro y un tanto demostrativo. Esto lo hace a través
de tácticas como la alusión y la parodia, la cita, la polémica, etc. Sin embargo, la función de la intertextualidad moderna en Monterroso no parece ser la de destruir pre-textos al considerarlos símbolos de lo viejo,15 sino al contrario, dice el mismo Monterroso que la función del escritor es “mantener vivo y con decoro precisamente lo que ya ha sido dicho
antes”.16
Página Wed: http://148.206.107.10/biblioteca_digital/estadistica.php?id_host=10&tipo=ARTICULO&id=3709&archivo=10-250-3709vrb.pdf&titulo=La ironía en la minificción de Augusto Monterroso.
EL ALQUMISTA Y LA BÚSQUEDA DEL DESTINO PERSONAL
El la novela El Alquimista, el lector encuentra a un joven pastor que sueña, y que a través de sus sueños logra vivir aventuras en las cuales aprende y ama; Santiago, un personaje antento, que indaga su realidad, logra desnudar las incognitas y necesidades del alma, que poco a poco empieza a compreder el mundo, a reconocer su destino y a encotrar su sentido en medio de la adversidad. Los siguientes apuntes tratan sobre la importancia del crecimiento interior para que el ser humano pueda crecer plenamente.
PAULO COELHO
-El escritor del libro escogido es Paulo Coelho nacido en Rio de Janeiro en 1947. Fue alumno de los jesuitas, hippie en los años 60, militante de izquierda, exiliado por motivos políticos durante la dictadura, periodista, hombre de teatro, música y autor de letras. En el prólogo de la novela, Coelho nos señala además que estudió alquimia durante once años, fascinado con la idea “de convertir los metales en oro o descubrir el Elixir de la Larga Vida”. También escribió guiones para televisión. Con la publicación de sus primeros libros( El peregrino de Compostela, El alquimista..)Paulo consagro un camino de éxitos que le ha llevado a ser uno de los grandes escritores de nuestro tiempo.
-El libro El Alquimista lo escribe en 1988, una época de grandes cambios sociales. En él Coelho procura rendir homenaje a grandes escritores que según él consiguieron alcanzar el lenguaje universal: Hemingway, Blake, Borges y Malba Tahan entre otros.
-El libro narra la historia de Santiago un joven pastor en campos de Andalucía que tiene un sueño repetido en el que se le revela un tesoro oculto en las pirámides de Egipto, entonces con el consejo de una gitana y de un enigmático rey decide poner rumbo a África. Para ganar dinero vende sus ovejas pero más tarde le roban el dinero, entonces comienza a trabajar en una tienda de cristales donde hace una serie de reformas que hacen que él y el mercader ganen dinero rápidamente. Después pone rumbo a Egipto con una caravana donde conoce a un Inglés que anda buscando a un Alquimista con él llega hasta un oasis donde se enamora de Fátima una mujer del desierto y donde leyendo el vuelo de unos gavilanes revela que van a atacar el oasis, está profecía se cumple y el muchacho recibe cincuenta monedas de oro, es entonces cuando conoce al Alquimista que le enseña a no huir de su corazón. Con el alquimista recorre un largo camino hasta las pirámides que hacen que escuche y comprenda a su corazón mientras que busca su tesoro.
-En el libro se mezclan la influencia de muchos y diversos temas, algunos filosóficos como el deseo materialista, las reflexiones acerca del ser humano y su camino o leyenda personal en la vida y otros temas científicos como la búsqueda de la piedra filosofal y del elixir de la eterna juventud.
-El deseo materialista es uno de los problemas que se dan en el libro, pues el chico además de ser feliz y llevar la vida que él ha elegido no puede echarse atrás al saber que en alguna parte le espera un tesoro.
- También el libro da una idea distinta de la muerte: “Todo cuanto se encuentra debajo y encima de la superficie de la Tierra se transforma permanentemente, porque la Tierra está viva y posee un Alma” (p. 94) y como él chico dice "no necesito preocuparme de la muerte porque había un Alma en el Mundo" (Pág. 126) Por tanto según esto sumergirse en el Alma del Mundo no es morir, sino encontrarse con todo lo creado en una nueva dimensión de la existencia. El Alma del Mundo posee un lenguaje conocido por pocos. Es un idioma sin palabras, gracias al cual es posible descifrar el mundo y conocer el pasado y el presente de todos los hombres. Para aprenderlo es necesario prestar mucha atención a sus señales misteriosas y a los “presentimientos”, según el libro penetrar en el Alma del Mundo es la tarea de los alquimistas, entregados desde hace muchos siglos a conquistar el Elixir de Larga Vida y la Piedra Filosofal, así las pocas personas que lo logran manejan la Mano que todo lo escribe que viene a significar a Dios ya sea Jesucristo a Alá el cual a escrito la historia del universo la cual a sido marcada por el destino.
-En la novela el auto realizarse en tu vida tiene un nombre destacado Leyenda Personal; "todas las personas al comienzo de su juventud saben cuál es su Leyenda Personal "(Pág. 38) según esto es una misión única y fundamental y de su éxito no sólo depende nuestra realización como personas, sino también el bienestar universal. Realizar la propia Leyenda Personal es la única tarea de los hombres. Todo es una sola cosa. Y cuando deseas algo, todo el Universo conspira para que tú realices tu deseo” (p. 39). Por consiguiente, nada puede impedirnos alcanzar la meta fuera de nosotros mismos: “El muchacho comenzó a envidiar la libertad del viento y advirtió que podría haber sido como aquél. Nada lo impedía, salvo él mismo. Las ovejas, la hija del comerciante y los campos de Andalucía sólo eran los pasos de su Leyenda Personal” (p. 44) y aprendió a luchar por su leyenda personal con persistencia y coraje "Cuanto más se aproxima uno al sueño, más de va convirtiendo la leyenda personal en la verdadera razón de vivir "(Pág.87).
-En el libro también interviene el tema del amor: El amor es la vida del universo, la fuerza que todo lo mueve y “la parte más importante y sabia del Lenguaje que habla el mundo y toda persona en la tierra puede comprender con su corazón”. En la novela también se le da un significado al amor: despertar en nosotros el deseo de “ser siempre mejores de lo que somos”, dejándonos guiar por la “Mano que todo lo ha escrito”, y así mejorarlo todo y transformarnos.
-A lo largo del libro, el muchacho (Santiago) también va aprendiendo cosas sobre la felicidad por ejemplo el Alquimista le dijo "La felicidad se puede encontrar en un simple grano de arena" y será él quien decida cómo y con quién querrá ser feliz.
-En la aventura por conseguir su leyenda personal el chico conoce a muchos y diversos personajes que le aportaran conocimientos y aptitudes sobre la vida: Al principio conoce a la gitana un personaje con el cual no entabla mucha relación y la cual se aprovecha un poco de él ya que le dice que tiene que seguir los pasos de su leyenda personal pero que si llega al tesoro este le tendrá que dar la décima parte de él y como el chico dice "Qué listos son los gitanos"(Pág. 184).
-Al momento conoce al rey de Salem quien le enseña que "quienquiera que seas o independientemente de lo que hagas, cuando deseas algo con voluntad es porque este deseo ha nacido en el alma del Universo. Esto representa tu misión en la Tierra” (Pág. 37). También le ofrece consejo pero esta vez a cambio de una parte sus ovejas y también le regala a Urim y Tumim, dos piedras, las cuales utiliza poco en su aventura pero que ya él las considera un tesoro, el rey se las da para cuando tenga problemas con la interpretación de las señales, la negra quiera decir "si" y la blanca "no".
-Mas tarde y debido a su desafortunado accidente en el que le roban su dinero el chico empieza a trabajar en una tienda de cristales donde conoce al Mercader un hombre que vive con la ilusión de poder ir alguna vez a la Meca sueño de cualquier árabe. Cuando reúne el dinero suficiente para marchar a la pirámides conoce al Inglés un hombres que viaja con la ilusión de encontrar al alquimista para que le enseñe el secreto de la Gran Obra, cuando por fin lo encuentra este le da un consejo importante que es que cuando quieres algo no tienes siempre que pedir ayuda porque lo primero es intentarlo por ti mismo (" ve e inténtalo" Pág. 113).
- Cuando empieza su camino con el alquimista recorre largos senderos que le llevan desde conversar con el sol, el viento, las arenas...hasta ver las pirámides. En el camino, el Alquimista le enseña cosas como que la felicidad se puede encontrar en un simple grano de arena y que hay que escuchar siempre a tu corazón pues "nadie consigue jamás huir de su corazón, pero es mejor escuchar lo que te dice". Además le dice que es importante escuchar al corazón porque dondequiera se encuentre, allí estará su tesoro de modo que, el hecho de escucharlo nos protege contra el miedo, nos induce a esa búsqueda que es “un momento de encuentro con Dios y la Eternidad” y nos revela verdades ocultas, como, por ejemplo, que el hombre feliz es aquel que tiene a Dios en su interior y que para cada hombre en la faz de la tierra hay un tesoro esperándolo. También le explica que a veces los hombres desaprovechan la capacidad de realizar su sueño al seguir conductas mezquinas que cambian por lo que en verdad son sus verdaderos tesoros, para explicarle esto el Alquimista le cuenta como seria su vida si él decidiese quedarse en el oasis con Fátima: según el Alquimista al cuarto año se daría cuenta que su amor por Fátima no le hubiera impedido cumplir su sueño o leyenda personal.
-Después de eso entabla conversaciones profundas con su corazón y se para a escuchar lo q este le dice "Nosotros, los corazones, solemos hablar poco de estos tesoros porque los hombres ya no desean encontrarlos. Sólo hablamos de ellos a los niños y luego dejamos que la vida dirija a cada uno hacia su propio destino. Sin embargo, pocos siguen el camino trazado para ellos, el camino de su Leyenda Personal y la felicidad" de los consejos que este le da aprende que las personas consideran al mundo amenazador y es por eso que este se vuelve amenazador.
-En su camino también descubre el amor de la mano de Fátima. Cuando el muchacho divisa por primera vez a Fátima, cerca de un pozo del oasis, es “como si el tiempo se detuviese y el Alma del Mundo surgiese con toda su fuerza ante el muchacho”. Él tiene la sensación de conocerla y amarla “incluso antes de saber de su existencia y de que su amor por ella le habría permitido encontrar todos los tesoros del mundo”.
-El autor ofrece muchos mensajes en este libro, quizás se puedan resumir en que todos somos responsables de nuestro propio éxito, pero no siempre es fácil superar los obstáculos aunque es más fácil si existe voluntad, persistencia y coraje. También se puede sacar otros mensajes como que en general los hombres recorren senderos equivocados que los pueden conducir a una vida de fracaso porque no han sabido descubrir la felicidad y riqueza de su vocación; al no descubrirla no pueden llegar a ser felices.
-Resumiendo lo expuesto en el desarrollo podríamos decir que Coelho a plateado la historia de El Alquimista en forma de fábula con muchas enseñanzas en la que se escuchan las profundas voces del corazón, en la que se revela el secreto de la vida y en la que se propone un sendero para la felicidad y la salvación.
-Uno de los principales problemas tratados en el libro es la búsqueda de la leyenda personal la cual hace tener que renunciar a muchas cosas para conseguirla, con este objetivo principal se van desvelando otros muchos aspectos como el amor, la ingenuidad...etc.
El libro cuenta con un gran desarrollo que es la parte más importante pues se pueden sacar muchas ideas de él por lo cual el final es menos importante en esta novela que el propio desarrollo.
Página web: El Rincón del Vago, en Salamanca desde 1998 - Condiciones de Uso - Contacto
http://html.rincondelvago.com/el-alquimista_paulo-coelho_20.html
¿Qué es realización personal?
¿Alguna vez te han preguntado si te sientes realizado? esta pregunta muchas veces se torna difícil de responder.
Cómo poder contestar a esta pregunta, si no se que es realización personal.
Después de haber seguido la lectura de algunos autores mencionare a Wayne Dyer como uno de mis favoritos, en mi opinión creo que Realización personal es el podernos sentir felices, satisfechos y completos con lo que somos y tenemos en nuestra vida.
Pero podemos mencionar varios campos dentro de la realización personal: profesional, sentimental, familiar, personal y económico.
CAMPO PROFESIONAL: se refiere a sentirse feliz con tu profesión actual, primero el disfrutar la ocupación que tienes, la cual debe de llenarte de alegría y en ningún momento ser un peso para ti el hecho de realizarla. Cuando dedicamos nuestra vida a algo que no nos agrada, sentimos cada minuto como si fuese eterno, contamos los días, las horas, los minutos para poder irnos a casa y dejar atrás la rutina, infelicidad o aburrimiento que la profesión nos causa, ¿qué vida es esa?.
Cuando nos sentimos realizados en el ámbito profesional, gozamos nuestra tarea, el hecho de poder realizar esta actividad con gusto y alegría, hace que nos levantemos de un salto de la cama con ánimos rebosantes para iniciar un nuevo día con el agrado de disfrutar de ese trabajo.
Que bueno sentir que amo lo que hago y aparte de eso me pagan por hacerlo. Eso es REALIZACION EN LO PROFESIONAL.
CAMPO SENTIMENTAL: se refiere al sentirse feliz contigo mismo y con la persona que tienes a tu lado. Muchas veces la gente tiene relaciones de pareja con razones equivocadas, creó que lo más importante para que una pareja esté junta tiene que ser el AMOR. Si lo que mueve esa relación no es un sentimiento de amor puro, la relación no llegará a buen puerto. Hay que entender que el compartir la vida con alguien no debe ser por gratitud, pesar, pena, obligación o interés, pues dichos sentimientos nos generarán tristezas en el futuro. Y no tenemos derecho a engañar a otra persona que a lo mejor si nos quiere de verdad, con sentimientos que no son los indicados.
el amor de pareja debe de tener un equilibrio, claro que no somos perfectos, podemos amarnos inmensamente y tener días muy malos, problemas o malentendidos, como todo, es normal. Pero si se funda en el amor muy seguramente se logrará la realización en este campo.
CAMPO FAMILIAR: lo describo como el hecho de sentirnos en armonía y balance dentro del núcleo familiar. El tema de las relaciones es muy importante, puesto que como seres humanos somos sociales y es de vital importancia cuidar y cultivar estos vínculos que son parte primordial de nuestra formación.
Tener una relación sana, basada en la confianza, el apoyo, el amor, la calidez, la empatía y la unión familiar es resultado de una formación solida que nos da las herramientas para enfrentarnos al día a día con valores que resaltan nuestra condición humana, con necesidades afectivas y mucho amor que entregar al mundo.
CAMPO PERSONAL: se refiere a sentirnos completos como personas, dentro de este campo está la capacidad que cada ser humano tiene de identificar sus errores, dificultades o miedos y la misma capacidad con que cuenta para corregir, mejorar o eliminar todo aquello que lo limita.
El miedo es más poderoso que nosotros mismos, cuando permitimos que se adueñe de nosotros nos paraliza y nos convierte en personas inseguras.
la realización personal consta de objetivos o metas que nos proponemos durante el transcurso de nuestra vida.
Dichas metas nunca terminan, ya que cuando nos proponemos una meta comenzando desde más pequeña y la logramos, esta nos abre el panorama a una meta mayor, y así continuamos el camino a nuestra realización personal. Pero ojo, realizarse personalmente no es haber alcanzado los más grandes honores o logrado los más lejanos objetivos, pero si es en cambio, sentirse pleno y contento con lo que has alcanzado hasta el momento.
No debemos confundir el CONFORMARNOS con el REALIZARNOS.
Conformarse con algo te hace sentir limitado, incapaz de seguir o paralizado. Hace que dentro de ti haya sentimientos negativos que despiertan y te gritan que no puedes hacer más, que detenerte es lo más indicado.
Realizarse te hace sentir orgulloso, feliz con lo que eres, con lo que tienes, sabiendo que puedes lograr más si es lo que tu deseas, pero que disfrutas el momento y te sientes con las habilidades necesarias para lograr más cosas, así como para ayudar a otras personas a lograr lo mismo que tu has logrado. Realizarse despierta en ti pensamientos y sentimientos positivos que hacen que te sientas agradecido y en armonía con el universo.
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Publicado por Sandra C. en 16:44
Etiquetas: Realización personal
http://www.psicoexito.com/2009/03/que-es-realizacion-personal.html
PORTAL DEL ÉXITO Y LA SUPERACIÓN PERSONAL
PAULO COELHO
-El escritor del libro escogido es Paulo Coelho nacido en Rio de Janeiro en 1947. Fue alumno de los jesuitas, hippie en los años 60, militante de izquierda, exiliado por motivos políticos durante la dictadura, periodista, hombre de teatro, música y autor de letras. En el prólogo de la novela, Coelho nos señala además que estudió alquimia durante once años, fascinado con la idea “de convertir los metales en oro o descubrir el Elixir de la Larga Vida”. También escribió guiones para televisión. Con la publicación de sus primeros libros( El peregrino de Compostela, El alquimista..)Paulo consagro un camino de éxitos que le ha llevado a ser uno de los grandes escritores de nuestro tiempo.
-El libro El Alquimista lo escribe en 1988, una época de grandes cambios sociales. En él Coelho procura rendir homenaje a grandes escritores que según él consiguieron alcanzar el lenguaje universal: Hemingway, Blake, Borges y Malba Tahan entre otros.
-El libro narra la historia de Santiago un joven pastor en campos de Andalucía que tiene un sueño repetido en el que se le revela un tesoro oculto en las pirámides de Egipto, entonces con el consejo de una gitana y de un enigmático rey decide poner rumbo a África. Para ganar dinero vende sus ovejas pero más tarde le roban el dinero, entonces comienza a trabajar en una tienda de cristales donde hace una serie de reformas que hacen que él y el mercader ganen dinero rápidamente. Después pone rumbo a Egipto con una caravana donde conoce a un Inglés que anda buscando a un Alquimista con él llega hasta un oasis donde se enamora de Fátima una mujer del desierto y donde leyendo el vuelo de unos gavilanes revela que van a atacar el oasis, está profecía se cumple y el muchacho recibe cincuenta monedas de oro, es entonces cuando conoce al Alquimista que le enseña a no huir de su corazón. Con el alquimista recorre un largo camino hasta las pirámides que hacen que escuche y comprenda a su corazón mientras que busca su tesoro.
-En el libro se mezclan la influencia de muchos y diversos temas, algunos filosóficos como el deseo materialista, las reflexiones acerca del ser humano y su camino o leyenda personal en la vida y otros temas científicos como la búsqueda de la piedra filosofal y del elixir de la eterna juventud.
-El deseo materialista es uno de los problemas que se dan en el libro, pues el chico además de ser feliz y llevar la vida que él ha elegido no puede echarse atrás al saber que en alguna parte le espera un tesoro.
- También el libro da una idea distinta de la muerte: “Todo cuanto se encuentra debajo y encima de la superficie de la Tierra se transforma permanentemente, porque la Tierra está viva y posee un Alma” (p. 94) y como él chico dice "no necesito preocuparme de la muerte porque había un Alma en el Mundo" (Pág. 126) Por tanto según esto sumergirse en el Alma del Mundo no es morir, sino encontrarse con todo lo creado en una nueva dimensión de la existencia. El Alma del Mundo posee un lenguaje conocido por pocos. Es un idioma sin palabras, gracias al cual es posible descifrar el mundo y conocer el pasado y el presente de todos los hombres. Para aprenderlo es necesario prestar mucha atención a sus señales misteriosas y a los “presentimientos”, según el libro penetrar en el Alma del Mundo es la tarea de los alquimistas, entregados desde hace muchos siglos a conquistar el Elixir de Larga Vida y la Piedra Filosofal, así las pocas personas que lo logran manejan la Mano que todo lo escribe que viene a significar a Dios ya sea Jesucristo a Alá el cual a escrito la historia del universo la cual a sido marcada por el destino.
-En la novela el auto realizarse en tu vida tiene un nombre destacado Leyenda Personal; "todas las personas al comienzo de su juventud saben cuál es su Leyenda Personal "(Pág. 38) según esto es una misión única y fundamental y de su éxito no sólo depende nuestra realización como personas, sino también el bienestar universal. Realizar la propia Leyenda Personal es la única tarea de los hombres. Todo es una sola cosa. Y cuando deseas algo, todo el Universo conspira para que tú realices tu deseo” (p. 39). Por consiguiente, nada puede impedirnos alcanzar la meta fuera de nosotros mismos: “El muchacho comenzó a envidiar la libertad del viento y advirtió que podría haber sido como aquél. Nada lo impedía, salvo él mismo. Las ovejas, la hija del comerciante y los campos de Andalucía sólo eran los pasos de su Leyenda Personal” (p. 44) y aprendió a luchar por su leyenda personal con persistencia y coraje "Cuanto más se aproxima uno al sueño, más de va convirtiendo la leyenda personal en la verdadera razón de vivir "(Pág.87).
-En el libro también interviene el tema del amor: El amor es la vida del universo, la fuerza que todo lo mueve y “la parte más importante y sabia del Lenguaje que habla el mundo y toda persona en la tierra puede comprender con su corazón”. En la novela también se le da un significado al amor: despertar en nosotros el deseo de “ser siempre mejores de lo que somos”, dejándonos guiar por la “Mano que todo lo ha escrito”, y así mejorarlo todo y transformarnos.
-A lo largo del libro, el muchacho (Santiago) también va aprendiendo cosas sobre la felicidad por ejemplo el Alquimista le dijo "La felicidad se puede encontrar en un simple grano de arena" y será él quien decida cómo y con quién querrá ser feliz.
-En la aventura por conseguir su leyenda personal el chico conoce a muchos y diversos personajes que le aportaran conocimientos y aptitudes sobre la vida: Al principio conoce a la gitana un personaje con el cual no entabla mucha relación y la cual se aprovecha un poco de él ya que le dice que tiene que seguir los pasos de su leyenda personal pero que si llega al tesoro este le tendrá que dar la décima parte de él y como el chico dice "Qué listos son los gitanos"(Pág. 184).
-Al momento conoce al rey de Salem quien le enseña que "quienquiera que seas o independientemente de lo que hagas, cuando deseas algo con voluntad es porque este deseo ha nacido en el alma del Universo. Esto representa tu misión en la Tierra” (Pág. 37). También le ofrece consejo pero esta vez a cambio de una parte sus ovejas y también le regala a Urim y Tumim, dos piedras, las cuales utiliza poco en su aventura pero que ya él las considera un tesoro, el rey se las da para cuando tenga problemas con la interpretación de las señales, la negra quiera decir "si" y la blanca "no".
-Mas tarde y debido a su desafortunado accidente en el que le roban su dinero el chico empieza a trabajar en una tienda de cristales donde conoce al Mercader un hombre que vive con la ilusión de poder ir alguna vez a la Meca sueño de cualquier árabe. Cuando reúne el dinero suficiente para marchar a la pirámides conoce al Inglés un hombres que viaja con la ilusión de encontrar al alquimista para que le enseñe el secreto de la Gran Obra, cuando por fin lo encuentra este le da un consejo importante que es que cuando quieres algo no tienes siempre que pedir ayuda porque lo primero es intentarlo por ti mismo (" ve e inténtalo" Pág. 113).
- Cuando empieza su camino con el alquimista recorre largos senderos que le llevan desde conversar con el sol, el viento, las arenas...hasta ver las pirámides. En el camino, el Alquimista le enseña cosas como que la felicidad se puede encontrar en un simple grano de arena y que hay que escuchar siempre a tu corazón pues "nadie consigue jamás huir de su corazón, pero es mejor escuchar lo que te dice". Además le dice que es importante escuchar al corazón porque dondequiera se encuentre, allí estará su tesoro de modo que, el hecho de escucharlo nos protege contra el miedo, nos induce a esa búsqueda que es “un momento de encuentro con Dios y la Eternidad” y nos revela verdades ocultas, como, por ejemplo, que el hombre feliz es aquel que tiene a Dios en su interior y que para cada hombre en la faz de la tierra hay un tesoro esperándolo. También le explica que a veces los hombres desaprovechan la capacidad de realizar su sueño al seguir conductas mezquinas que cambian por lo que en verdad son sus verdaderos tesoros, para explicarle esto el Alquimista le cuenta como seria su vida si él decidiese quedarse en el oasis con Fátima: según el Alquimista al cuarto año se daría cuenta que su amor por Fátima no le hubiera impedido cumplir su sueño o leyenda personal.
-Después de eso entabla conversaciones profundas con su corazón y se para a escuchar lo q este le dice "Nosotros, los corazones, solemos hablar poco de estos tesoros porque los hombres ya no desean encontrarlos. Sólo hablamos de ellos a los niños y luego dejamos que la vida dirija a cada uno hacia su propio destino. Sin embargo, pocos siguen el camino trazado para ellos, el camino de su Leyenda Personal y la felicidad" de los consejos que este le da aprende que las personas consideran al mundo amenazador y es por eso que este se vuelve amenazador.
-En su camino también descubre el amor de la mano de Fátima. Cuando el muchacho divisa por primera vez a Fátima, cerca de un pozo del oasis, es “como si el tiempo se detuviese y el Alma del Mundo surgiese con toda su fuerza ante el muchacho”. Él tiene la sensación de conocerla y amarla “incluso antes de saber de su existencia y de que su amor por ella le habría permitido encontrar todos los tesoros del mundo”.
-El autor ofrece muchos mensajes en este libro, quizás se puedan resumir en que todos somos responsables de nuestro propio éxito, pero no siempre es fácil superar los obstáculos aunque es más fácil si existe voluntad, persistencia y coraje. También se puede sacar otros mensajes como que en general los hombres recorren senderos equivocados que los pueden conducir a una vida de fracaso porque no han sabido descubrir la felicidad y riqueza de su vocación; al no descubrirla no pueden llegar a ser felices.
-Resumiendo lo expuesto en el desarrollo podríamos decir que Coelho a plateado la historia de El Alquimista en forma de fábula con muchas enseñanzas en la que se escuchan las profundas voces del corazón, en la que se revela el secreto de la vida y en la que se propone un sendero para la felicidad y la salvación.
-Uno de los principales problemas tratados en el libro es la búsqueda de la leyenda personal la cual hace tener que renunciar a muchas cosas para conseguirla, con este objetivo principal se van desvelando otros muchos aspectos como el amor, la ingenuidad...etc.
El libro cuenta con un gran desarrollo que es la parte más importante pues se pueden sacar muchas ideas de él por lo cual el final es menos importante en esta novela que el propio desarrollo.
Página web: El Rincón del Vago, en Salamanca desde 1998 - Condiciones de Uso - Contacto
http://html.rincondelvago.com/el-alquimista_paulo-coelho_20.html
¿Qué es realización personal?
¿Alguna vez te han preguntado si te sientes realizado? esta pregunta muchas veces se torna difícil de responder.
Cómo poder contestar a esta pregunta, si no se que es realización personal.
Después de haber seguido la lectura de algunos autores mencionare a Wayne Dyer como uno de mis favoritos, en mi opinión creo que Realización personal es el podernos sentir felices, satisfechos y completos con lo que somos y tenemos en nuestra vida.
Pero podemos mencionar varios campos dentro de la realización personal: profesional, sentimental, familiar, personal y económico.
CAMPO PROFESIONAL: se refiere a sentirse feliz con tu profesión actual, primero el disfrutar la ocupación que tienes, la cual debe de llenarte de alegría y en ningún momento ser un peso para ti el hecho de realizarla. Cuando dedicamos nuestra vida a algo que no nos agrada, sentimos cada minuto como si fuese eterno, contamos los días, las horas, los minutos para poder irnos a casa y dejar atrás la rutina, infelicidad o aburrimiento que la profesión nos causa, ¿qué vida es esa?.
Cuando nos sentimos realizados en el ámbito profesional, gozamos nuestra tarea, el hecho de poder realizar esta actividad con gusto y alegría, hace que nos levantemos de un salto de la cama con ánimos rebosantes para iniciar un nuevo día con el agrado de disfrutar de ese trabajo.
Que bueno sentir que amo lo que hago y aparte de eso me pagan por hacerlo. Eso es REALIZACION EN LO PROFESIONAL.
CAMPO SENTIMENTAL: se refiere al sentirse feliz contigo mismo y con la persona que tienes a tu lado. Muchas veces la gente tiene relaciones de pareja con razones equivocadas, creó que lo más importante para que una pareja esté junta tiene que ser el AMOR. Si lo que mueve esa relación no es un sentimiento de amor puro, la relación no llegará a buen puerto. Hay que entender que el compartir la vida con alguien no debe ser por gratitud, pesar, pena, obligación o interés, pues dichos sentimientos nos generarán tristezas en el futuro. Y no tenemos derecho a engañar a otra persona que a lo mejor si nos quiere de verdad, con sentimientos que no son los indicados.
el amor de pareja debe de tener un equilibrio, claro que no somos perfectos, podemos amarnos inmensamente y tener días muy malos, problemas o malentendidos, como todo, es normal. Pero si se funda en el amor muy seguramente se logrará la realización en este campo.
CAMPO FAMILIAR: lo describo como el hecho de sentirnos en armonía y balance dentro del núcleo familiar. El tema de las relaciones es muy importante, puesto que como seres humanos somos sociales y es de vital importancia cuidar y cultivar estos vínculos que son parte primordial de nuestra formación.
Tener una relación sana, basada en la confianza, el apoyo, el amor, la calidez, la empatía y la unión familiar es resultado de una formación solida que nos da las herramientas para enfrentarnos al día a día con valores que resaltan nuestra condición humana, con necesidades afectivas y mucho amor que entregar al mundo.
CAMPO PERSONAL: se refiere a sentirnos completos como personas, dentro de este campo está la capacidad que cada ser humano tiene de identificar sus errores, dificultades o miedos y la misma capacidad con que cuenta para corregir, mejorar o eliminar todo aquello que lo limita.
El miedo es más poderoso que nosotros mismos, cuando permitimos que se adueñe de nosotros nos paraliza y nos convierte en personas inseguras.
la realización personal consta de objetivos o metas que nos proponemos durante el transcurso de nuestra vida.
Dichas metas nunca terminan, ya que cuando nos proponemos una meta comenzando desde más pequeña y la logramos, esta nos abre el panorama a una meta mayor, y así continuamos el camino a nuestra realización personal. Pero ojo, realizarse personalmente no es haber alcanzado los más grandes honores o logrado los más lejanos objetivos, pero si es en cambio, sentirse pleno y contento con lo que has alcanzado hasta el momento.
No debemos confundir el CONFORMARNOS con el REALIZARNOS.
Conformarse con algo te hace sentir limitado, incapaz de seguir o paralizado. Hace que dentro de ti haya sentimientos negativos que despiertan y te gritan que no puedes hacer más, que detenerte es lo más indicado.
Realizarse te hace sentir orgulloso, feliz con lo que eres, con lo que tienes, sabiendo que puedes lograr más si es lo que tu deseas, pero que disfrutas el momento y te sientes con las habilidades necesarias para lograr más cosas, así como para ayudar a otras personas a lograr lo mismo que tu has logrado. Realizarse despierta en ti pensamientos y sentimientos positivos que hacen que te sientas agradecido y en armonía con el universo.
Página web:
Publicado por Sandra C. en 16:44
Etiquetas: Realización personal
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LA VIOLENCIA EN LA OBRA DE VARGAS LLOSA
Vargas Llosa, ganador del premio nobel de literatura 2010, ha plasmado en su obra literaria el tema de la violencia en las relaciones humanas; las causas, efectos y consecuencias de la violencia se presentan entrelazadas en sus personajes y en los ambientes en que se desarrollan los sucesos narrados. El siguiente texto presenta un acercamientos a éste tema.
La relación biografía/ideología en La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa – Análisis ideológico de La ciudad y los perros, de Mario Vargas
Con LCP, Vargas Llosa logra construir una sátira social, que es el presupuesto ideológico fundamental de la novela. Allí desenmascara las hipocresías de las instituciones, y señala las enfermedades espirituales de su época. El escritor peruano descubre una vía de acceso a su realidad: la actitud violenta con la que los individuos responden a una sociedad también violenta. El círculo cerrado de agresión llega a la literatura como el reflejo de un malestar sociológico generalizado, pero también como una clave simbólica más profunda: la rebeldía. Ésta se encarna principalmente en los jóvenes, y en ella puede verse un parricidio cifrado, la negación total de un sistema de vida heredado por una nueva generación, cuyos impulsos son tan urgentes como oscuros para ellos mismos.
LCP está habitada por jóvenes adolescentes, cuya expresión vital es la acción pura e irreflexiva. El Jaguar, por ejemplo, es un personaje marginado, violador de la norma social: mandar, controlar, acorralar, matar son sus móviles habituales. La historia de LCP posee una fuerza exaltada y un alto contenido energético: en ella la violencia brilla como un arma desnuda. La violencia estratifica a los individuos y los vuelve irreconciliables; para realizarse tienen que imponerse a los demás antes de que se los impida otro más fuerte; por todas partes rige la brutalidad y el culto al machismo. El propio Vargas Llosa ha dicho: "Yo creo que en un país como el mío la violencia está en la base de todas las relaciones humanas. Se halla omnipresente en todos los instantes de la vida de un individuo" (Camelo: 1989: 24).
La ideología esencial en toda la obra de Vargas Llosa (ya empezada a dibujar en “Los Jefes”) es la de la mecánica de los actos que desborda a sus agentes y los enfrenta a una situación que no atinan a comprender; sus propios actos los acusan, los reclaman como responsables, aunque no estén preparados para ello. Al jugar a la rebeldía, los colegiales, se transforman, de hecho, en rebeldes, y descubren que en la vida se está de un lado o del otro; del lado de los jefes o del colegio, de los viriles o de los cobardes, de los que mandan o de los que son mandados. Caen las máscaras y aparecen los rostros, para sorpresa y aún para terror de algunos que preferían la seguridad.
Fuerte y firme en su preocupación por toda injusticia, Vargas Llosa rechaza todo dogma esclavizante. La visión de una realidad local en que se enfoca a Latinoamérica como un mundo caótico, le desespera, llevándole a ver todo el universo como un caos. Precisamente, por su seguridad de que existe una sofocante crisis social y cultural en toda América Latina, es por lo que intenta hacer claro que el escritor debe enfilar sus lanzas contra todos los viejos valores que han tenido esclavizado al continente por tantos siglos. De ahí arranca su concepto de una literatura como escándalo, es decir, como cambio, como inquietud, como revolución.
La posición de Vargas Llosa en su novela inquieta los espíritus y despierta los anhelos de renovación; no nos parece que la actitud del autor sea la de una filosofía pesimista, desolada, fatalista y frustrante. La meta del escritor, como artista, es clarificar la verdad escondida (Oliart: 1970: 510), o como ha dicho García Márquez: “[...] voltear la realidad al revés” (Durán: 1968: 29). De ahí que Vargas Llosa arremeta contra el militarismo, contra la burguesía, contra el falso machismo, contra la violencia brutal, contra las esclavizadoras instituciones enmascaradas de ovejas. Para él, el individuo corrompe a la sociedad (a diferencia de Rousseau) y ésta corrompe a su vez al individuo, formándose así un círculo vicioso. De allí que la literatura deba ser insurrección, sátira, revelación de la realidad enchapada, intento continuo y agudo por desenmascarar la podredumbre social. Es lógico que cuando se va a limpiar la casa, hay que revolcarla.
Este inconformismo del escritor frente a su época, es el eje de la novelística en Hispanoamérica. Como él ha explicado muchas veces, tal situación se ha dado siempre en épocas de profunda crisis social e histórica, antes de que se derrumbara por completo el andamiaje cultural (Vargas: 1966: 14). El conocimiento del mundo descrito en la novela, le viene al novelista directamente de su vida, de su propia experiencia. El factor autobiográfico siempre ha sido en Vargas Llosa un motor de experimentación.
LCP es un libro complejo en el que Vargas Llosa toca un tema álgido: la urgencia de cada gobierno por tener un ejército fuerte, aprovechando, en este caso, la incapacidad de sacar buenas calificaciones y tener una buena conducta por parte de los alumnos de distintos colegios, los cuales son internados, en este caso, en el Colegio “Leoncio Prado”, por los padres que creen corregir, con una instrucción machista, las deficiencias de sus hijos. Alberto Fernández (el poeta), Roberto Arana (el Esclavo), el Jaguar y el Boa, a pesar de sus evidentes diferencias ideológicas, forman un cuadrado de víctimas y victimarios sociales que se repiten en la adultez.
El perspectivismo de la narración, caracterizado por la multiplicidad de puntos de vista o la apreciación del hecho desde distintas perspectivas, hace que los fenómenos pierdan importancia, concentrándose en los sujetos. La apreciación de la realidad es claramente crítica: el Colegio, aparte de ejemplificar la pésima reglamentación militarista, no es más que la representación de una sociedad peruana en crisis colectiva de valores. Los cadetes representan, entonces a la sociedad peruana, con sus distintos problemas. Los valores que rigen a estos personajes fueron impartidos por sus familias, las cuales son las causantes de este espiral de poder.
Página web: http://www.wikilearning.com/articulo/la_relacion_biografia_ideologia_en_la_ciudad_y_los_perros_de_mario_vargas_llosa-analisis_ideologico_de_la_ciudad_y_los_perros_de_mario_varga/18826-
La relación biografía/ideología en La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa – Análisis ideológico de La ciudad y los perros, de Mario Vargas
Con LCP, Vargas Llosa logra construir una sátira social, que es el presupuesto ideológico fundamental de la novela. Allí desenmascara las hipocresías de las instituciones, y señala las enfermedades espirituales de su época. El escritor peruano descubre una vía de acceso a su realidad: la actitud violenta con la que los individuos responden a una sociedad también violenta. El círculo cerrado de agresión llega a la literatura como el reflejo de un malestar sociológico generalizado, pero también como una clave simbólica más profunda: la rebeldía. Ésta se encarna principalmente en los jóvenes, y en ella puede verse un parricidio cifrado, la negación total de un sistema de vida heredado por una nueva generación, cuyos impulsos son tan urgentes como oscuros para ellos mismos.
LCP está habitada por jóvenes adolescentes, cuya expresión vital es la acción pura e irreflexiva. El Jaguar, por ejemplo, es un personaje marginado, violador de la norma social: mandar, controlar, acorralar, matar son sus móviles habituales. La historia de LCP posee una fuerza exaltada y un alto contenido energético: en ella la violencia brilla como un arma desnuda. La violencia estratifica a los individuos y los vuelve irreconciliables; para realizarse tienen que imponerse a los demás antes de que se los impida otro más fuerte; por todas partes rige la brutalidad y el culto al machismo. El propio Vargas Llosa ha dicho: "Yo creo que en un país como el mío la violencia está en la base de todas las relaciones humanas. Se halla omnipresente en todos los instantes de la vida de un individuo" (Camelo: 1989: 24).
La ideología esencial en toda la obra de Vargas Llosa (ya empezada a dibujar en “Los Jefes”) es la de la mecánica de los actos que desborda a sus agentes y los enfrenta a una situación que no atinan a comprender; sus propios actos los acusan, los reclaman como responsables, aunque no estén preparados para ello. Al jugar a la rebeldía, los colegiales, se transforman, de hecho, en rebeldes, y descubren que en la vida se está de un lado o del otro; del lado de los jefes o del colegio, de los viriles o de los cobardes, de los que mandan o de los que son mandados. Caen las máscaras y aparecen los rostros, para sorpresa y aún para terror de algunos que preferían la seguridad.
Fuerte y firme en su preocupación por toda injusticia, Vargas Llosa rechaza todo dogma esclavizante. La visión de una realidad local en que se enfoca a Latinoamérica como un mundo caótico, le desespera, llevándole a ver todo el universo como un caos. Precisamente, por su seguridad de que existe una sofocante crisis social y cultural en toda América Latina, es por lo que intenta hacer claro que el escritor debe enfilar sus lanzas contra todos los viejos valores que han tenido esclavizado al continente por tantos siglos. De ahí arranca su concepto de una literatura como escándalo, es decir, como cambio, como inquietud, como revolución.
La posición de Vargas Llosa en su novela inquieta los espíritus y despierta los anhelos de renovación; no nos parece que la actitud del autor sea la de una filosofía pesimista, desolada, fatalista y frustrante. La meta del escritor, como artista, es clarificar la verdad escondida (Oliart: 1970: 510), o como ha dicho García Márquez: “[...] voltear la realidad al revés” (Durán: 1968: 29). De ahí que Vargas Llosa arremeta contra el militarismo, contra la burguesía, contra el falso machismo, contra la violencia brutal, contra las esclavizadoras instituciones enmascaradas de ovejas. Para él, el individuo corrompe a la sociedad (a diferencia de Rousseau) y ésta corrompe a su vez al individuo, formándose así un círculo vicioso. De allí que la literatura deba ser insurrección, sátira, revelación de la realidad enchapada, intento continuo y agudo por desenmascarar la podredumbre social. Es lógico que cuando se va a limpiar la casa, hay que revolcarla.
Este inconformismo del escritor frente a su época, es el eje de la novelística en Hispanoamérica. Como él ha explicado muchas veces, tal situación se ha dado siempre en épocas de profunda crisis social e histórica, antes de que se derrumbara por completo el andamiaje cultural (Vargas: 1966: 14). El conocimiento del mundo descrito en la novela, le viene al novelista directamente de su vida, de su propia experiencia. El factor autobiográfico siempre ha sido en Vargas Llosa un motor de experimentación.
LCP es un libro complejo en el que Vargas Llosa toca un tema álgido: la urgencia de cada gobierno por tener un ejército fuerte, aprovechando, en este caso, la incapacidad de sacar buenas calificaciones y tener una buena conducta por parte de los alumnos de distintos colegios, los cuales son internados, en este caso, en el Colegio “Leoncio Prado”, por los padres que creen corregir, con una instrucción machista, las deficiencias de sus hijos. Alberto Fernández (el poeta), Roberto Arana (el Esclavo), el Jaguar y el Boa, a pesar de sus evidentes diferencias ideológicas, forman un cuadrado de víctimas y victimarios sociales que se repiten en la adultez.
El perspectivismo de la narración, caracterizado por la multiplicidad de puntos de vista o la apreciación del hecho desde distintas perspectivas, hace que los fenómenos pierdan importancia, concentrándose en los sujetos. La apreciación de la realidad es claramente crítica: el Colegio, aparte de ejemplificar la pésima reglamentación militarista, no es más que la representación de una sociedad peruana en crisis colectiva de valores. Los cadetes representan, entonces a la sociedad peruana, con sus distintos problemas. Los valores que rigen a estos personajes fueron impartidos por sus familias, las cuales son las causantes de este espiral de poder.
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