EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Teoría:
El lenguaje cinematográfico.
• El cine.
Es un medio de comunicación y un arte, además de una industria que mueve mucho dinero.
La imagen y el sonido.
• Fotogramas.
Las imágenes que percibimos en el cine, con tanto movimiento, parten de imágenes fijas que se llaman fotogramas.
• Encuadre.
Es la imagen parcial reflejada en cada fotograma.
• Planos, angulación, luz.
Los diferentes tipos de planos (distancia de la cámara al objeto), la angulación (posición de la cámara) y el uso de la luz dan expresividad a la filmación.
• El sonido.
Para el cine son esenciales los efectos de sonido, la banda sonora, los diálogos y hasta el silencio.
Los movimientos de la cámara.
• Panorámica.
Visión que simula el movimiento de la cabeza humana.
• Trávelin.
La cámara se desplaza por unos rieles.
El guión cinematográfico.
• La idea.
Es de donde surge el guión que será lo que dará sentido a la película.
• El guión literario.
En él se recoge la historia con los personajes, la acción, los diálogos, los lugares...
• El guión técnico.
En él se detalla lo referente a planos, cámaras, luces, movimientos...
La estructura y el interés de la película.
• Filme (película).
Es una narración completa cuya historia debe captar y mantener la atención del espectador.
• Estructura clara.
Con planteamiento, desarrollo y desenlace.
• Tensión emotiva.
• Al principio debe tener un arranque breve, con algo de intriga, fuerza visual y dinamismo para captar la atención.
• El desarrollo ha de ser equilibrado, con momentos de tensión y relajación para no aburrir al espectador.
• El desenlace es el momento de más tensión ya que en él se resuelve la historia.
El montaje.
• Se acabó.
Consiste en poner en orden las escenas, combinarlas y sincronizar la banda sonora.


EL CINE

• EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
El lenguaje cinematográfico está formado por la unión de IMÁGENES y SONIDO.
Uno de los elementos más relevantes de este lenguaje del cine es el PLANO. En el cine de antaño siempre se usaba el mismo plano para rodar una escena desde diferentes ángulos, pero, más adelante, descubrieron que acercando y alejando los planos y alternándolos con cierta lógica, se podían conseguir efectos que antes era una tarea casi imposible de realizar.
Podemos distinguir entre:
• Plano General. Da un sentido dramático, de soledad, y se utiliza frecuentemente para describir la relación entre el ambiente y la situación, y los personajes.
• Plano Medio. Dentro de este plano, podemos diferenciar entre dos variantes del mismo:
o El Plano Medio Corto; que es el que abarca al actor de pecho para arriba.
o El Plano Medio Largo; que es el que nos deja ver hasta la cintura.
 Plano Americano. Nos muestra las ¾ partes del cuerpo, es decir, hasta las rodillas aproximadamente. Lo solían usar en las películas del Oeste para darle especial relevancia a las cartucheras de los pistoleros y también para intentar disimular a los personajes de baja estatura.
 Primer Plano. Posee un alto contenido psicológico y dramático. Tiene como principal objetivo captar las emociones expresivas por lo que se le resta importancia a los decorados. Pero tampoco ha de abusarse de su utilización.
• LOS OBJETIVOS DE LAS CÁMARAS
Según su distancia focal, podemos hacer distinción entre:
o Angular. Hace más grande al personaje. Provoca efecto de rapidez y parece como si los personajes se te vinieran encima.
o Teleobjetivo. Aplasta al personaje. Apenas se aprecia movimiento, se desplaza muy despacio.
La situación de la cámara respecto a la altura de los ojos puede ser:
• Por encima del nivel de los ojos. Hace de la escena una escena de debilidad, fragilidad, humillación... Suele acompañarse de un punto de vista picado.
• Por debajo del nivel de los ojos. Indica superioridad, triunfo, magnificencia. También es acompañado de un punto de vista, en este caso contrapicado.
Este tipo de recurso también es usado con frecuencia en determinadas situaciones para emular movimiento de trenes, aviones, coches... y diferentes objetos que conllevan movimiento.
• LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Los movimientos de la cámara ayudan a darle dinamismo al rodaje de las escenas y se convierten en un segundo par de ojos para el espectador ya que, es ésta la que sigue todos los movimientos y las acciones de los personajes.
Existe una gran variedad de posibilidades para captar dichos movimientos entre las que destacan:
• El Travelling. Consiste en desplazar la cámara hacia delante y hacia atrás o, por el contrario, hacia la derecha y hacia la izquierda.
• El Zoom. Se trata del acercamiento y alejamiento progresivos de la cámara con respecto a los actores o los objetos.